Hochschultermine | Weißensee

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Ergebnisse des Forschungsprojekts Ernte

Eine Kunsthochschule fährt aufs Land

In den vergangenen drei Jahren erforschten die weißensee kunsthochschule berlin und das Thünen-Institut für Regionalentwicklung, wie sich Kunsthochschulen im ländlichen Raum engagieren und was das – langfristig – bringt. Was sie dabei herausgefunden haben über die Kooperationen der Kunsthochschule Weißensee im ländlichen Raum seit den 1950er-Jahren und wie zukünftige Kooperationen aussehen können, stellen die Projektpartner am 6. Februar 2026 ab 14 Uhr in der Aula der Kunsthochschule in Berlin-Weißensee zur Diskussion.


Zeit: Freitag, 6.2.2026, 14:00 bis 17:30 Uhr
Ort: weißensee kunsthochschule berlin
Bühringstraße 20, 13086 Berlin, Voraula 1. OG

Die Werkstatt richtet sich insbesondere an Lehrende, Studierende und Transferbeauftragte von Kunsthochschulen sowie kulturelle Akteure und Kulturverwaltungen in ländlichen Räumen.
Wir bitten um Anmeldung per Mail bis 2. Februar 2026 an Franziska Schories (schories@thuenen-institut.de).

Ablauf
13:30 Uhr Ankommen, Suppe
14:00 Uhr Begrüßung
Steffen Schuhmann, weißensee kunsthochschule berlin, Andreas Willisch, Thünen-Institut für Regionalentwicklung e.V.
Moderation: Siri Frech

14:10 Uhr Eine Kunsthochschule fährt aufs Land
Magdalena Abraham-Diefenbach und Steffen Schuhmann, weißensee kunsthochschule berlin

14:40 Uhr Kunsthochschulen als Gestalterinnen ländlicher Räume?
Anna Eckert und Franziska Schories, Thünen-Institut für Regionalentwicklung e.V.)

Diskussion

15:15 Uhr Kaffee und Kuchen

15:45 Uhr Kooperationsformate aus der Praxis
Katharina Bowinkelmann, Elisabeth Hildebrandt, Jörn Hintzer und
Jacob Strobel

16:30 Uhr Abschlussgespräch - Welche Wirkungen ernten wir?
Carla Baumeister und Lene Zech, Stipendiatinnen
Stanley Fuls, Eisenhüttenstädter Wohnungsbaugenossenschaft eG
Jennifer Hoffmann, weißensee kunsthochschule berlin
Jacob Strobel, Westsächsische Hochschule Zwickau

17:30 Uhr Ausklang

[Ausstellungen]

SIZE

Mit: Hannes Berwing, Emil Brenneisen, Elisabeth Fraenkel, Nele Fiedler, Julian Grund,
Laetitia Leonhardt, Jil Lortz, Maho Nishigaya, Ariel Noltimier Strauss, Daria Pashchenko,
Karolina Sahlin, Luise Schaller, Nils Schmitz, Susanna Schön, Stella Severson, Antonia Stoyke

Eröffnung: Dienstag, den 3. Februar, 18-20
Geöffnet: Mittwoch, den 4. Februar von 13-19 Uhr

Kunsthalle am Hamburger Platz
Gustav-Adolf-Straße 140
13086 Berlin

Malerei-Studierende der weißensee kunsthochschule berlin haben sich im WS 25/26 mit dem Aspekt der Größe von Kunstwerken aus unterschiedlichsten Blickwinkeln, u.a. aus dem der Quantenphysik, auseinandergesetzt. Schnell bestätigte sich die Annahme, dass eine großformatige Leinwand noch lange kein großes Kunstwerk garantiert, und dass im Hinblick auf die Aufmerksamkeitsökonomie kleinformatige Arbeiten durchaus Sprengkraft entfalten können.
Anhand der Auseinandersetzung mit verschiedenen künstlerischen Positionen ( u.a. Sol LeWitt, Morandi, Caroline Kryzecki, Pedro Boese … ) wurde ein fruchtbares Wechselspiel zwischen klein- und großformatigen künstlerischen Setzungen sichtbar und die Bedeutung des Marginalen und Prozesshaften rückte verstärkt in den Fokus. In der Ausstellung SIZE setzen die Studierenden nun ihre eigenen Arbeiten, die sie im Laufe des Semesters eigenständig und unabhängig vom Kolloquium entwickelt haben, in den Bezugsrahmen von Klein <=> Groß.
Projektleitung: Prof. Pia Linz/ Petra Trenkel

[Termine]

Fashion-Faschismus

Vortrag von Elke Gaugele, Akademie der bildenden Künste Wien

29.01.26 um 17 Uhr, Hörsaal (C1.05) der weißensee kunsthochschule berlin

Als Teil eines ‚neuartigen‘ (Griffin 2020; Mason 2022) und zugleich ‚digitalen‘ Faschismus (Fielitz/Marcks 2020) erfährt Mode seit dem Millennium einen regelrechten Boom. Fashion Violence, d.h. dass Mode Gewalt in Form von Haltungen und Mikroaggressionen transportiert (von Busch/Bjeireld 2016), spielt dabei eine zentrale Rolle. Modespezifische Strategien der Hierachisierung, Marginalisierung, Viktimisierung und Dehumanisierung werden zeitgleich durch die scheinbare Oberflächlichkeit und Harmlosigkeit von Kleidung banalisiert.
Der Vortrag beleuchtet exemplarisch anhand rechtsextremer Labels aus Deutschland und den USA wie Faschisierung durch Mode vorangetrieben wird. Zugleich lenkt der den Blick auf die Geschichte zivilgesellschaftlicher Initiativen, ästhetischer und unternehmerischer Strategien, die sich gegen Hatejacking, die Verbreitung und Normalisierung rechter Mode zur Wehr setzen.

Elke Gaugele ist Empirische Kulturwissenschaftlerin und Professorin für Moden und Styles an der Akademie der bildenden Künste Wien. Dort leitet sie das Forschungsprojekt „Fashion and the Far Right: The New Complexity in Style“ (FWF 2023–2026). Zu ihren international bekanntesten Publikationen gehören „Fashion and Postcolonial Critique“ (Hg. mit M. Titton 2019) und „Aesthetic Politics in Fashion“ (2014). Ihre Monografie „Fashion und Faschismus. Zur Ästhetik neurechter Gewalt“ erscheint im Frühjahr 2026.

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Design competition Rundgang 2026

die weißensee kunsthochschule berlin schreibt das visuelle Konzept für den »Rundgang – Tage der offenen Tür 2026« aus. Wir laden alle Studierenden der weißensee kunsthochschule berlin herzlich ein, Ihre Ideen bis zum 21. Januar 2026 einzureichen. Der 1. Preis ist mit einem Preisgeld von 2.000 Euro dotiert und umfasst die gestalterische Umsetzung sämtlicher Werbemedien. Wir freuen uns über zahlreiche Einreichungen aus allen Fachgebieten.

Die Ausschreibung erreichen Sie über den Link unten

Am 13. und 16. Januar 2026 bieten wir einen Workshop mit dem renommierten Grafiker Daniel Wiesmann an, der allen Interessierten Grundlagen der Plakatgestaltung vermittelt und individuelles Feedback zu ihren Ideen und Entwürfen gibt. Genaue Informationen folgen in Kürze.

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Design competition Open Days Tour 2026


The weissensee school of art and design berlin is once again inviting students to create a visual concept for its “Open Days Tour 2026”. We warmly invite you to submit your ideas by 21th January 2026. The first prize consists of €2,000 and covers the work involved in implementing the design across all communication media.

You will find the invitation to tender after clicking the link below

On January 13 and 16, 2026, we will offer a workshop with renowned graphic designer Daniel Wiesmann, who will introduce participants to the fundamentals of poster design and provide individual feedback on their ideas and drafts. Further information will follow soon.

Web: https://kh-berlin.de/hochschule/design-competition-rundgang

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Musiktheaterwerkstatt II , Szenen aus Eugen d'Alberts „Tiefland“

17.01.26, 19 Uhr
18.01.26, 17 Uhr

Ob altbekanntes Repertoire, unbekannte oder selten gespielte Opernwerke – in der Musiktheaterwerkstatt sind sie das Experimentierfeld unserer Bühnen- und Kostümbildstudierenden, die gemeinsam mit Regie-, Gesangs- und Produktionsdramaturgie-Studierenden der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin ausgewählte Szenen für die Bühne erarbeiten.
In der Musiktheaterwerkstatt II widmen sich die Studierenden der heute nur noch selten gespielten Oper „Tiefland“ von Eugen d'Albert. Premiere ist am 17.01.2026 um 19 Uhr im Studiosaal der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. „Tiefland“, 1903 von Leo Blech in Prag uraufgeführt, zählte bis Mitte des 20. Jahrhunderts zu den beliebtesten Opern des deutschen Verismus und handelt von der Abhängigkeit einfacher Menschen von einem Gutsbesitzer in den katalanischen Pyrenäen Ende des 19. Jahrhunderts.

[Termine]

Permeationen - wie geht es weiter mit der künstlerischen Forschung?

Für die institutionelle Entwicklung und Förderung der künstlerischen Forschung in Berlin stehen einige Weichenstellungen bevor, sowohl in politischer als auch in ästhetischer Hinsicht. Eine stellt die jüngste Entscheidung des Berliner Senats zum Stopp des Berliner Programms Künstlerische Forschung dar, eine weitere besteht im bevorstehenden Aufsetzen eines gemeinsamen Promotionsprogramms der vier Berliner Kunsthochschulen. Diese politischen Weichenstellungen verbinden sich mit der Frage nach der institutionellen Verortung und der inhaltlichen sowie ästhetischen Weiterentwicklung der künstlerischen Forschung. Letztere greift der Band Permeationen – Durchdringungen zwischen künstlerischer Forschung und ästhetischer Theorie auf, der 2025 bei Spector Books erschienen ist. Er stellt die alte Frage nach der Zusammenarbeit zwischen Theorie und Praxis neu und versteht sich als Entwurf neuer Koalitionen zwischen kritischer Wissensbildung und künstlerischer Forschung. Die Veranstaltung möchte die Buchvorstellung mit einer Diskussion über künstlerische Forschung in und außerhalb von Kunsthochschulen verbinden und die Frage nach den unterschiedlichen Konstellation der forschenden Kunst zur Theorie und Wissenschaft eröffnen.

Eintritt: frei

Begrüßung & Einführung
Zukünfte Künstlerischer Forschung
Moderation: Annette Maechtel & Knut Ebeling

Buchpräsentation
Permeationen – Durchdringungen zwischen künstlerischer Forschung und ästhetischer Theorie, herausgegeben von Christoph Brunner, Kathrin Busch, Knut Ebeling, Spector Books 2025

Buchbeiträge
»Verformen«
von Nadine Hartmann
»Verkleben«
von Oona Lochner
»Verlernen«
von Kim Sophia Wagener

Künstlerische Präsentation
Anta Helena Recke
Wilhelm Klotzek

Roundtable
Moderation: Kathrin Busch
Mit den Beitragenden sowie mit Annette Maechtel (Geschäftsführung nGbK) und Angelika Richter (Präsidentin weißensee kunsthochschule berlin)

Web: https://ngbk.de/de/programm/termine/permeationen

BA/MA Produkt-Design BA/MA Textil- und Material-Design BA/MA Mode-Design Malerei BA/MA Visuelle Kommunikation Bühnen- und Kostümbild Bildhauerei [Hochschultermine]

Bewerbung zum WiSe 2026/27- für die grundständigen Studiengänge - FREIE KUNST UND BACHELOR-DESIGN

>BA Produkt-Design / 8 Semester
>BA Textil- u. Flächendesign / 8 Semester
>BA Mode-Design / 8 Semester
>BA Visuelle Kommunikation / 8 Semester
>Freie Kunst - Malerei / 10 Semester
>Freie Kunst - Bildhauerei / 10 Semester
>Freie Kunst - Bühnen- und Kostümbild / 10 Semester

Liebe Studieninteressierte!
Wir freuen uns über Ihr Interesse an einem Studium. Ab dem 1. November können Sie sich wieder für alle grundständigen Studiengänge an der weißensee kunsthochschule berlin bewerben.

Bewerbungsschluss ist der 5. Januar 2026 um 12 Uhr.
Studienstart: Oktober 2026.

Achtung: In den Studiengängen Mode-Design, Produkt-Design und Visuelle Kommunikation muss zusätzlich eine Hausaufgabe erstellt werden. Diese wird erst erteilt, nachdem eine Bewerbung angelegt wurde. Um genügend Zeit für die Aufgabe zu haben, ist eine frühzeitige Bewerbung sinnvoll. Bitte lesen Sie Ihre Nachricht in Campuscore durch, insbesondere den Anhang. Darin finden Sie alle detaillierten Informationen.

Sie haben dann bis zum 5. Januar, 12 Uhr, Zeit, die Bewerbung einzureichen.

Auch für alle anderen Fachgebiete ist es ratsam, sich frühzeitig zu bewerben, um die genauen Hinweise zu den Bewerbungsunterlagen (wie z. B. das Portfolio) zu erhalten und eventuelle Fragen zu klären.

INFOS ZUM BEWERBUNGSPROZESS UND KONTAKT ZUR STUDIENBERATUNG:

Web: https://kh-berlin.de/studium/studienbewerbung/bachelor-design-und-freie-kunst.html

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Vortrag Masterstudiengang Kunsttherapie

Veranstaltungen der Kunsttherapie Berlin / Masterstudiengang Kunsttherapie Weißensee Kunsthochschule Berlin
zur Woche der Seelischen Gesundheit Berlin, 10. – 20. Oktober 2025

Der Masterstudiengang Kunsttherapie an der Weißensee Kunsthochschule Berlin bietet zwei Veranstaltungen mit Doppelvorträgen zur Frage an, wie das Schaffen von Kunst seelische Gesundheit fördern und wiederherstellen kann. Fallbeispiele aus der kunsttherapeutischen Praxis vermitteln einen lebendigen Einblick in die kunsttherapeutische Arbeit und die heilsamen Veränderungsprozesse, die bildende Kunst im Rahmen einer therapeutischen Beziehung bewirkt. Beide Veranstaltungsblöcke können unabhängig voneinander besucht werden.

Wie kann Kunst die Psyche stärken? Kunsttherapie in der Kinder- und
Jugendpsychiatrie und an Förderschulen

Vorträge:
Prof. Dr. Uwe Herrmann
Psychodynamische Kunsttherapie mit Kindern und Jugendlichen an Förderschulen

Silke Hilgers, M.A. Kunsttherapeutin
Animierter Film in der Kunsttherapie mit Kindern und Jugendlichen in der Psychiatrie

Zeit und Ort: Sonntag, 12.10.25, 11:00-12:30 Uhr, Park-Klinik Weißensee, Schönstraße 80, 13086 Berlin, „Casino“ im Untergeschoss

und

Wie kann Kunst die Psyche stärken? Kunsttherapie mit Jugendlichen und in der Forensischen Psychiatrie

Vorträge:
Prof. Dr. Uwe Herrmann
Humor und Materialwahl in der Kunsttherapie mit Jugendlichen

Silke Hilgers, M.A. Kunsttherapeutin
Kunsttherapie in der Forensischen Psychiatrie

Zeit und Ort: Sonntag, 12.10.25, 14:00-15:30 Uhr, Park-Klinik Weißensee, Schönstraße 80, 13086 Berlin, „Casino“ im Untergeschoss

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Zwischen Zeichen und Wundern

Eröffnung am 13.9.2025, 17 Uhr
Ausstellungsdauer: 14.9. – 28.9.2025
Filmvorführung „Inside WUNDERKIND“ am 13.9.2025, 16 Uhr

Ab dem 13. September 2025 zeigt der Kunstraum Potsdam die Ausstellung „Zwischen Zeichen und Wundern“. Es werden Arbeiten von Mode- und Produktdesigner:innen der Fachhochschule Potsdam, der Hochschule für Technik und Wirtschaft Berlin sowie der weißensee kunsthochschule berlin präsentiert. Die kuratorische Leitung übernimmt der Fotograf Kristian Schuller zusammen mit Peggy Schuller.

In der zweiwöchigen Ausstellung werden verschiedene gestalterische Positionen sichtbar, die sich mit dem Werk des Modedesigners und Künstlers Wolfgang Joop auseinandersetzen. Gezeigt werden Kleidung, Produkte, Textilien, Zeichnungen, Drucke, Installationen und Projektionen, die inhaltlich zum Teil miteinander verknüpft sind.

Die ausgestellten Arbeiten beschäftigen sich sowohl mit aktuellen Aspekten der Mode als auch mit traditionell-handwerklichen Techniken, die auf das künstlerische Werk von Joop – insbesondere sein Modelabel WUNDERKIND – Bezug nehmen. Eine Auswahl von Abschlussprojekten und Studienarbeiten zeigt unterschiedliche Ansätze und Perspektiven im Mode- und Produktdesign.

Mit „Zwischen Zeichen und Wundern“ erhalten Besucher:innen einen Einblick in die kreative Arbeit von Nachwuchsdesigner:innen und in aktuelle Fragestellungen rund um Mode und Produktdesign. Die Ausstellung bildet zugleich den Auftakt zur folgenden Joop-Retrospektive ab dem 4. Oktober im Kunstraum Potsdam.

Ausstellende:
Rabaah Almasri, Helena Belenguer, Michelle Bohnes, Jenny Bretthaue, Simon Büge, Ruben Balthasar Bütterich, Kaja Busch, Stefanie Christy, Franziska Cram, Antonella Cuadrado, Zoe Dimitriadis, Eva Dobler, Helen Eisen, Toni Eishold, Chenbo Feng, Friedrich Fromm, Lili Gehrmann, Louis Grau, Jenny Haas, Mina Hanim, Anna Heim, Jana Heinemann, Jette Hielscher, Johanna Kemper, Nicole Kiesel, Alice Kister, Takisha Kinder, Lisa Krause, Saraa Kröpelin, Jenny Luchko, Sanja Meister, Sayo Mogi, Victor Molina, Alexander Molkenthin, Leo Moritz, Marvin Mülleck, Emma Nouriani, Maximilian Olstedt, Anna Peters, Hermann Plock, Surya Pohly, Leo Prevaes, Lena Psenner, Elisa Raab, Paula Richter, Clara Sander, Scully Schmidt, Florian Schmuck, Lilja Seibicke, Asel Serkebaeva, Leya zu Stolberg, Nina Stricz, Alexis Thelen, Tung Trinh, Zeynepsu Tuncer, Stefan Uhr, Viola Volterra, Margarita Volkov, Paula Votteler, Erik Weise, Arthur Werner, Vanessa Werner, Ragnar Wilczek

Kurator:innen: Peggy & Kristian Schuller
Kunstraum Potsdam: Mike Geßner, Sebastian Matschke
Lehrende:
Prof. Jörg Hundertpfund (FHP), Prof. Clara Leskovar (KHB), Prof. Doreen Schulz (KHB), Prof. Grit Seymour (HTW), Christoph Becker, Elke Degenkolb

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Vollversammlungen der Fachgebiete/ Plenary meetings of the departments

STUDIENSTART WiSe 2025/26

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Neustudierende
Einführung in die künstlerischen Grundlagen / 1. Studienjahr
Montag, 13. Oktober nach der Immatrikulationsfeier (10:00) in der Aula

New students
Introduction to the foundation courses / 1st year of study
Monday, 13 October after the matriculation ceremony (10:00 hrs) in the auditorium


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Vollversammlungen ab dem 2. Studienjahr und Masterstudierende/
Plenary meetings from the 2nd year of study and MA students

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Produkt-Design/ Product-Design
Montag, 13. Oktober um 13:00 Uhr, Flughalle, Neubau Dachgeschoss
Monday, 13 October at 13:00 hrs, hangar, attic, new building
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Textil- und Flächen-Design/ Textile and Surface Design
Montag, 13. Oktober um 12:30 Uhr, 2. OG Altbau A 2.03
>>Für Masterstudierende um 15:00 Uhr
Monday, 13 October at 12:30 hrs, A 2.03 2nd floor , old building
>>For master's students at 15:00 hrs.
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Visuelle Kommunikation/ Visual Communication
Montag, 13. Oktober um 13:00 Uhr, C1.03, 1. OG Neubau
Monday, 13 October at 13:00 hrs, C1.03 1st floor new building
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Mode-Design/ Fashion Design
Montag, 13. Oktober um 12:00 Uhr, C. 2.05, 2. OG Neubau
Monday, 13 October at 12:00 hrs, C. 2.05, 2nd floor new building
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Raumstrategien/ Spatial Strategies
Montag, 13. Oktober 17:00 -19:00 Uhr,, Seminarraum T3.01, 3. OG Concordia-Gebäude
Monday, 13 October 17:00 -19:00 hrs, T3.01, 3rd floor Concordia building
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Bühnen- und Kostümbild/ Stage and Costume Design
Dienstag, 14. Oktober um 11:00 Uhr / Concordia, 2. Stock im Raum T 201 oder 212
Tuesday, 14 October at 11:00 hrs/ Concordia, 2nd floor, room T 201 or T 212
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Malerei/ Painting
Mittwoch, 15. Oktober um 11:00 Uhr / Foyer Malereigebäude
Wednesday, 15. October at 11:00 hrs / Foyer painting building
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Bildhauerei/ Sculpture
Mittwoch, 15. Oktober um 16:00 Uhr / Bildhauereihalle
Wednesday, 15. Octobe at 16:00 hrs / Sculpture hall


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Theorie und Geschichte
Zeit und Ort: 14. Oktober um 16:00 Uhr in der Aula.
In der ersten Studienwoche stellen sich die Lehrenden und das Lehrangebot in Theorie und Geschichte vor. Alle neuen Studierenden sind herzlich zu der Veranstaltung eingeladen!

Theory and history
Time and place: October 14 at 16:00 hrs in the auditorium.
In the first week of study, the lecturers and the courses offered in theory and history introduce themselves. All new students are cordially invited!

Zum Vorlesungsverzeichnis für Theorie und Geschichte (wird nach und nach erweitert)/ To the course catalogue for theory and history (will be expanded gradually):
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Web: https://see.incom.org/vlv/group/tg

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Rundgang 25 - Tage der offenen Tür

Am 26. und 27. Juli öffnet die weißensee kunsthochschule berlin für den „Rundgang – Tage der offenen Tür“ ihre Ateliers, Werkstätten und Labore und gibt auf rund 2.000 Quadratmetern Ausstellungsfläche Einblicke in die Arbeits- und Forschungsprozesse der Nachwuchskünstler_innen und -designer_innen.
Studierende der Fachgebiete Bildhauerei, Bühnen- und Kostümbild, Malerei, Mode-Design, Produkt-Design, Textil- und Flächen-Design, Visuelle Kommunikation und Künstlerische Gestalterische Grundlagen sowie der Masterstudiengänge Raumstrategien und Kunsttherapie präsentieren beim "Rundgang" ihre Arbeiten des Studienjahrs 2024/2025.

RUNDGANG
Zentrale Ausstellung aller Fachgebiete
weißensee kunsthochschule berlin
Bühringstraße 20, 13086 Berlin
Öffnungszeiten: Sa.– So., 26. – 27. Juli 2025, 12– 20 Uhr

GUTE GESELLSCHAFT
Zentrale Abschlussausstellung der Fachgebiete Bildhauerei und Malerei in Kooperation mit der Ostkreuzschule für Fotografie
Wilhelm Hallen
Kopenhagener Straße 60– 72, 13407 Berlin
Eröffnung: Fr., 18. Juli 2025, 18 – 22 Uhr
Öffnungszeiten: Sa.– So., 19.– 27. Juli 2025, Mo.– Fr. 14 – 19 Uhr, Sa.– So. 12 – 21 Uhr

SEEFASHION25
Präsentation der Absolvent*innen-Kollektionen des Fachgebiets Mode-Design
Vorplatz Kunstgewerbemuseum
Matthäikirchplatz, 10785 Berlin
Mo., 21. Juli 2025,
Einlass: ab 18:30 Uhr; Beginn wird noch bekannt gegeben

OPEN END
Abschlussarbeiten des Fachgebiets Visuelle Kommunikation
feldfünf – Projekträume im Metropolenhaus
Fromet-und-Moses-Mendelssohn-Platz 7 – 8, 10969 Berlin
Eröffnung: Fr., 25. Juli 2025, 18 – 22 Uhr
Öffnungszeiten: Sa., 26. Juli 2025, 14 – 20 Uhr, So., 27. Juli 2025, 12 – 20 Uhr

INFOTAG KUNSTTHERAPIE
Veranstaltung zu Berufsbild und Masterstudium
Park-Klinik Weißensee
Schönstraße 80, 13086 Berlin
So., 27. Juli 2025, 10 – 13 Uhr

[Termine]

Abschlussarbeiten des Fachgebiets Visuelle Kommunikation

OPEN END
feldfünf – Projekträume im Metropolenhaus
Fromet-und-Moses-Mendelssohn-Platz 7–8, 10969 Berlin
Eröffnung: Fr., 25. Juli 2025, 18–22 Uhr
Öffnungszeiten: Sa., 26. Juli 2025, 14–20 Uhr;
So., 27. Juli 2025, 12–20 Uhr

Das Fachgebiet Visuelle Kommunikation bewegt sich mit inhaltlichen Recherchen und formalen Experimenten im Spannungsfeld gestalterischer und gesellschaftlicher Fragen. In einer Stadt, in der Bildung und Kultur zunehmend unter Spardruck geraten, vermittelt die Ausstellung eindrücklich, wie wichtig es ist, eine offene Zukunft nicht durch Restriktionen zu verengen. Die Arbeiten zeigen die Vielgestaltigkeit und Offenheit der Visuellen Kommunikation durch ein breites Spektrum an Medien – von Druckprodukten über digitale Arbeiten bis hin zu räumlichen Installationen. Die Abschlussausstellung eröffnet am 25. Juli um 18 Uhr und ist am 26. Juli von 14 bis 20 Uhr sowie am 27. Juli von 12 bis 20 Uhr in den Projekträumen im Metropolenhaus feldfünf zu sehen.

[Termine]

Graduate Fashion Show „seefashion25“

Mo. 21. Juli, 19:00 Uhr
Kunstgewerbemuseum
Kulturforum Berlin
Johanna-und-Eduard-Arnhold-Platz/ Matthäikirchplatz
10785 Berlin

Am Montag, den 21. Juli um 19 Uhr präsentiert das Fachgebiet Mode-Design vor dem Kunstgewerbemuseum 28 Abschlusskollektionen der Bachelor- und Masterstudierenden. Unter dem verbindenden Motiv einer „gemeinsamen Reise“ zeigen die Absolvent_innen ihre individuellen Perspektiven auf die Gestaltung und gesellschaftliche Bedeutung von Mode. In Zeiten zunehmender Sparmaßnahmen im Kunst- und Kulturbereich verstehen die jungen Designer_innen ihre Arbeiten zugleich als Protest gegen die Ignoranz kreativer Bildungs- und Produktionsprozesse durch die Politik. Mit der seefashion25 laden sie das Publikum dazu ein, sich gemeinsam mit ihnen auf eine künstlerische, politische und emotionale Reise zu begeben.

Mit:
Alexis Thelen, Alice Kister, Alissa Marlen Epple, Arthur Werner, Ben van Heyden, Eva Dobler, Fabienne Peranović, Franka Ilg, Fritz Fromm, Jule Schreiter, Juliane Längin, Justus Borschke, Kim Alessi, Laura Obst, Laurin Schuler, Lea Maria Scheere, Lena Psenner, Louis Grau, Luise Sonntag, Mara Menger, Nele Westerkowsky, Oscar Thiemt, Patricia Alessa Dinges, Sanja Philipp, Surya Pohly, Tess Schleifer, Trinh Son Tung, Yasmin Herrera

Registrierung:

Web: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdlrnvdHKj3oG-lgcfimynCjt8CWloKhwvEDZBHcTUmOwff1Q/viewform?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAaeIlSz9dMF0eM8_hCaEU0NxZCLHDnTtZNbMU8DHQRh9nh4D9y2wCeLNzaQBpw_aem_-ila1gv8ilDapeJ5Q3qXrg

[Termine]

Abschlussausstellung der Freien Kunst

GUTE GESELLSCHAFT
Zentrale Abschlussausstellung der Fachgebiete
Bildhauerei und Malerei in Kooperation mit der Ostkreuzschule für Fotografie
Wilhelm Studios
Kopenhagener Straße 60–72, 13407 Berlin
Eröffnung: Fr., 18. Juli 2025, 18–22 Uhr
Laufzeit: 19.–27. Juli 2025
Öffnungszeiten: Mo.–Fr. 14–19 Uhr, Sa.–So. 12–21 Uhr

Vom 18. bis 27. Juli verwandeln die Absolvent_innen der Bildhauerei und Malerei die Wilhelm Hallen in ein Zentrum junger Kunst. Was bedeutet es heute, Teil einer „guten Gesellschaft“ zu sein? Im Spannungsfeld sozialer, politischer und ökologischer Herausforderungen befragen die jungen Künstler_innen mit ihren bildhauerischen, audiovisuellen und malerischen Positionen ihr Verhältnis zu Gemeinschaft, Identität und Verantwortung. Zwischen intuitiver Geste, formaler Strenge und konzeptueller Setzung entfalten sich Bildräume, Objekte und Installationen. Ob persönlich, assoziativ oder analytisch – gemeinsam bilden die künstlerischen Positionen ein vielstimmiges Panorama zeitgenössischer Kunst. Die Ausstellung wird gerahmt durch ein ambitioniertes Programm mit Podiumsdiskussionen, Führungen, Lesungen und Workshops.

Es stellen aus: Mathilda Augart, Neda Aydin, Shitela Maria Biallas Abdel Ghani, Noé Borst, Seonah Chae, Araiké Treccani Da Silva, Alanna Dongowski, Philipp Ernst, Bimal Fabbri, Paulin Fichtner, Michael Fink, Alexandru Ganea, Gema Gubianas, Mohamad Halbouni, Joa Hemming, Jian Langjie, Nazlı Karaturna, Marlene Kargl, Vivyan Klemke, Tibor Koehne, Christopher Krause, Gabriela Lesmes López, Mano Leyrado, Zoe Maurischat, Mila Asmira Mazo Cano, Ziggy Melvis, Felix Mehlig, Laura Mercedes Arndt, Janine Muckermann, Sepidar Niroomand, Paul Ohnersorgen, Soorena Petgar, Ioana Pirlea, Sigune Roloff, Dachil Sado, Pauli Schlipf, Manuel Strube, Yifan Su, Leevke Succow, Lili Theilen, Friederike Toeppe, Raras Umaratih, Fred Unruh, Quang Vinh Giang, Allistair Walter

Betreut wurden die Abschlussarbeiten im Rahmen des Diplom- und Meisterschüler_innen-Studiums von den Professor_innen Albrecht Schäfer, Else Gabriel, Willhelm Klotzek, Friederike Feldmann, Pia Linz und Nader Ahriman. Die künstlerische und kuratorische Leitung der Absolvent_innen-Ausstellung übernahm Erik Swars mit Unterstützung von Mathilda Augart, Leevke Succow und Fred Unruh.

Wir danken den Wilhelm Studios und Bocci für die freundliche Unterstützung, dank derer die Abschlussausstellung in den Wilhelm Hallen realisiert werden kann.

Programm:

Web: https://kh-berlin.de/fileadmin/user_upload/Rundgang/Programm_GuteGesellschaft.pdf

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Ringvorlesung „seɘ – ander(e)s sehen“ mit Prof. Dr. Mona Jas

Im Rahmen der Ringvorlesung „seɘ – ander(e)s sehen“ spricht Prof. Dr. Mona Jas, Honorarprofessorin für Theorie und Geschichte, zum Thema „Wie duftet Partizipation? Visionäre Konzeptionen der Mitgestaltung und Mitbestimmung im Kunstfeld und ihre Bedeutung für Kunst- und Designschaffende“.

In ihrem Vortrag zeigt Mona Jas am Beispiel verschiedener Ausstellungen die Bedeutung von inklusiven kuratorischen Ansätzen für Kunst- und Designschaffende auf. Die Ausstellung „Century of Childhood: Growing by Design“ (Juliet Kinchin, Aidan O’Connor, 2013 Museum of Modern Art New York), stellte die intensive Auseinandersetzung des Kunst- und Architekturfeldes im vergangenen Jahrhundert mit jungen Menschen ins Zentrum. Mehr als zehn Jahre danach fragt sich, inwieweit diese Impulse weitergetragen wurden, und welche Relevanz sie für neue kuratorische Ansätze haben.

Außerhalb der Hochschule ist Mona Jas künstlerische Direktorin des KinderKunstLabor für zeitgenössische Kunst in St. Pölten, Niederösterreich. Die neugebaute Institution präsentiert zeitgenössische Kunst mit und für junge Menschen, Jugendliche und Erwachsene. Sie hat diverse Forschungsprojekte an der Schnittstelle von Kunstvermittlung und Kultureller Bildung durchgeführt und ist Autorin vieler Publikationen im Bereich. Mona Jas ist zudem in verschiedenen Auswahlgremien und Jurierungen vertreten und hält zahlreiche Vorträge im In- und Ausland. Aktuell bspw. Jurymitglied zur Vergabe von Mitteln für Kinder- und Jugendakademien des OEAD Wien sowie der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt Berlin Pilotphase einer „Jugendkulturinitiative“; Gutachterin in Besetzungsverfahren für Professuren Universität für Angewandte Kunst Wien und Universität für Musik und Darstellende Kunst Linz, Mitglied der Faculty der documenta 14 in Kassel und Athen und der Denkwerkstatt Kulturelle Bildung des Berliner Senats.