Hochschultermine | Weißensee

[Hochschultermine]

Mappenberatungen Mode-Design Bachelor 20. + 21. Juli 2024

Der Fachbereich Modedesign bietet einen neuen Termin für eine individuelle Mappenberatung im Rahmen des Rundgangs an.

The Department of Fashion Design is offering a new appointment for an individual portfolio consultation as part of the tour.

INFO & FORMULAR:

Web: https://kh-berlin.de/projekte/projekt-detail/4012

[Termine]

Rundgang – Tage der offenen Tür 2024

Am 20. und 21. Juli öffnet die weißensee kunsthochschule berlin für den „Rundgang – Tage der offenen Tür“ ihre Ateliers, Werkstätten und Labore und gibt auf rund 2.000 Quadratmetern Ausstellungsfläche Einblicke in die Arbeits- und Forschungsprozesse der Nachwuchskünstler_innen und -designer_innen.
Studierende der Fachgebiete Bildhauerei, Bühnen- und Kostümbild, Malerei, Mode-Design, Produkt-Design, Textil- und Flächen-Design, Visuelle Kommunikation und Künstlerische Gestalterische Grundlagen sowie der Masterstudiengänge Raumstrategien und Kunsttherapie präsentieren beim "Rundgang" ihre Arbeiten des Studienjahrs 2023/2024. Zeitgleich stellen mehr als 40 Absolvent_innen der Fachgebiete Bildhauerei und Malerei ihre Abschlussarbeiten in der Adlerhalle im Dragonerareal in Kreuzberg aus.

Rundgang
Zentrale Ausstellung aller Fachgebiete
weißensee kunsthochschule berlin
Bühringstraße 20, 13086 Berlin
Sa.–So., 20.–21. Juli 2024, 12–20 Uhr

Arbeiten des Fachgebiets
Raumstrategien und Bühnen- und Kostümbild
Concordia | Haus T
Johannes-Itten-Straße 3, 13086 Berlin
Sa.–So., 20.–21. Juli 2024, 12–20 Uhr

Abschlusspräsentation des Fachgebiets
Textil- und Material-Design „what matters“
Kunsthalle am Hamburger Platz | Haus K
Gustav-Adolf-Straße 140, 13086 Berlin
Sa.–So., 20.–21. Juli 2024, 12–20 Uhr

»Nichts ist unmöglich«
Zentrale Abschlussausstellung der Fachgebiete Bildhauerei und Malerei
StadtWERKSTATT Friedrichshain-Kreuzberg
Dragonerareal/Rathausblock, Obentrautstraße 19-21
10963 Berlin
Vernissage:
Do, 18. Juli 2024, 18–22 Uhr
Öffnungszeiten:
Fr–So, 19.–21. Juli 2024, 12–20 Uhr

Abschlussarbeiten des Fachgebiets Visuelle
Kommunikation
feldfünf
Fromet-und-Moses-Mendelssohn-
Platz 7–8, 10969 Berlin
Eröffnung:
Fr, 19. Juli 2024, 18–22 Uhr
Öffnungszeiten:
Sa–So, 20.–21. Juli 2024, 12–20 Uhr

[Hochschultermine]

Open Q&A Session für Studieninteressierte zum RUNDGANG

Susan Lipp (Studienberaterin der Hochschule) lädt alle Studieninteressierten zur offenen Fragerunde im Rahmen des Rundgangs am 20. und 21. Juli jeweils um 14 Uhr ein. Sie sind herzlich eingeladen, alle Fragen rund um die Bewerbung und zum Studium zu stellen. Zudem bekommen Sie hier einen wunderbaren Überblick über den Bewerbungsprozess an der weißensee kunsthochschule.

Treffpunkt: Sa + So 14 Uhr im Campusgarten, am Stand der Studienberatung.

[Termine]

Nichts ist unmöglich – Degree show painting and sculpture

Nichts ist unmöglich – Degree show painting and sculpture
Final works in sculpture and painting
hosted by StadtWERKSTATT Friedrichshain-Kreuzberg

StadtWERKSTATT Friedrichshain-Kreuzberg at the Dragonerareal/Rathausblock, Obentrautstraße 19-21, 10963 Berlin, behind the tax office Kreuzberg am Mehringdamm

Opening: Thu, 18. July 2024, 6–10 pm
Opening hours: Fri–Su, 19.–21. July 2024,12–8 pm

"Nichts ist unmöglich" (Nothing is impossible) - the fading inscription on the central wall of the Adlerhalle refers to its former use as a motor workshop. Today, it is also home to the first graduate exhibition of the weissensee kunsthochschule berlin as part of the StadtWERKSTATT programme. Originally a military barracks in the 19th century, the Dragonerareal is an exemplary illustration of the capital's history: Military industry, forced labour, controversial real estate deals, but also neighbourly commitment to public space and housing are all part of the site's eventful history.

This unwaveringly optimistic advertising slogan could easily come across as cynical to the 39 masters and diploma students in painting and sculpture, who are at the start of their artistic careers in no less turbulent times. However, there is a spark of truth and hope in the optimism adopted by a Japanese car manufacturer: the graduates are united by their decision to pursue art studies in the face of an uncertain future, across different forms of expression, themes and media. In painting, drawing, photography, video, sculpture, textiles and installations, they express their view of our present. And if a barracks can become an art gallery, then perhaps anything is truly possible.

[Termine]

Booklaunch: Intertwining Practices: Lehren / Lernen / Forschen

Am Mittwoch, den 17. Juli von 17–20 Uhr feiert das +dimensions-Team und das XR-Tech-Lab den Booklaunch zur Publikation „Intertwining Practices: Lehren / Lernen / Forschen. Einblicke in das künstlerisch-gestalterische Projekt +dimensions“ im Garten der weißensee kunsthochschule berlin.

Insgesamt kommen 10 HerausgeberInnen und über 100 GastautorInnen und/oder Beitragende aus allen Statusgruppen der Hochschule im Sammelband zusammen.

Alle sind herzlich eingeladen, die zweite +dimensions-Publikation zu feiern.

MITWIRKENDE
Juana Awad, Volo Bevza, Elaine Bonavia, Paulina Grebenstein, Madeleine Madej, Julian Netzer, Stefanie Rau, Robin Rutenberg­, Henrike Uthe und Thomas Ness (Herausgeber*innen)

Web: https://plusdimensions.kh-berlin.de/veranstaltungen/intertwining-practices

[Ausstellungen]

FRICTION

FRICTION
2.07.2024, 18 - 23 Uhr

1-tägige Ausstellung mit Aktivierung von installativen Arbeiten durch interaktive und ephemere Performances im Rahmen des Seminars (PARA)SITES von Prof. Pauline Doutreluingne, SoSe 2024
MA Raumstrategien
Teil des LEARNSCAPES PROGRAM 2024 der Floating University

An der Floating University
Lilienthalstraße 32,
10965 Berlin

mit folgenden Teilnehmer*innen: Alexey Kokhanov, Amanda Bobadilla, Asuman Kırlangıç, Bianca Lee, Carlos Ricoy, Emma Lang, Farokh Falsafi, Jeremy Knowles, Kathleen Bomani, Laura Bleck, Maria Fallada, Mariana García Mejía, Merel Maan Galama, Nathalia Favaro, Nina Cavalcanti, Nischal Khadka, Philipp Khan, Ramos Yupanqui, Sepehr Talebi, Xiao Zhang, xindi

Wie können wir von anderen Formen der Existenz und des Zusammenlebens lernen und parasitäre Formen der Schöpfung erforschen? Normalerweise verstehen wir parasitäre Beziehungen als eine binäre Unterscheidung zwischen zwei getrennten Entitäten: Wirt und Parasit. Wie können wir unsere Vorstellungen erweitern und Kunstwerke schaffen, die von breiteren, nicht binären, ökologischen und kommunalen Kontexten inspiriert sind, in denen Wirt-Parasit-Beziehungen überleben und gedeihen?
Unser Interesse an Parasiten gilt der Art und Weise, wie sie ihre Umgebung verhandeln und wie ihre Anwesenheit Reaktionen hervorruft - wie bestimmte verwickelte Basen produktiv für Veränderungen werden können; wie bestimmte Infiltrationen durch diejenigen, die routinemäßig ausgeschlossen werden, den Status quo stören können. Parasitismus ermöglicht es uns auch, über Aufnahme und Gastfreundschaft, über Symbiose und Gegenseitigkeit, über queere Verstrickungen und Anpassungsfähigkeit, über kollektive Perspektiven und die Betrachtung räumlicher Strategien aus der Sicht der anderen zu sprechen.
Die Studierenden haben das Konzept des Parasitismus und der Gastfreundschaft durch verschiedene Lerneinheiten und die Schaffung räumlicher und ephemerer künstlerischer Interventionen auf dem Gelände der Floating University während des Sommersemesters 2024 erforscht, wobei sie ortsspezifisch und im Dialog mit dem bestehenden Programm gearbeitet haben.

[Termine]

Mind or Mend the Gap

group exhibition and program of performances and live interventions
with: Amanda Bobadilla, Bianca Lee, Emma Lang, Nischal Khadka, Xiao Zhang, xindi

23 – 26 June 2024, Sumac Space, Berlin
Opening: 23 June at 12 pm
Opening times: 11 am – 9 pm

A cooperation between M.A. Raumstrategien Kunsthochschule Berlin Weißensee, Sumac Space and Vereinigung für genreverbindende Kunstprojekte, Berlin.
Coordinated by Dr. Marianna Liosi.

[Ausstellungen]

Mart Stam Preis 2023 - Selbst dann

Mit Arbeiten von:
Sara Hassoune, Birgit Kunz. Jung A Lee, Marie Lempelius, Nicolas Papayannis, Belen Resnikowski
Johannes Schmidtner

Eröffnung – Donnerstag, 20. Juni 2024 / 19 Uhr
Begrüßung: Annette Tietz, Leiterin der Galerie Pankow
Grußworte: Dr. Cordelia Koch, Bezirksbürgermeisterin
Dr. Angelika Richter, Rektorin der weißensee kunsthochschule berlin
Prof. Stefan Koppelkamm, Vorstandsvorsitzender der Mart Stam Gesellschaft

Artist Talk – Donnerstag, 27. Juni 2024 / 19 Uhr
Die Preisträger_innen im Gespräch

Öffnungszeiten:
Di–Fr: 12–20 Uhr und Sa + So: 14–20 Uhr
Mi 18 Uhr: öffentliche Führungen
Do + Fr 10–13 Uhr: Kunstvermittlung für Schüler:innen

Galerie Pankow
Breite Straße 8, 13187 Berlin
Tel.: 030/47 53 79 25, Fax: 030/48 62 17 09

2023 wurden sieben Absolvent:innen der weißensee kunsthochschule berlin mit dem Mart Stam Preis ausgezeichnet. Unter dem Titel „Selbst dann“ präsentieren die Preisträger_innen ihre Arbeiten in der Galerie Pankow. Die Ausstellung vermittelt einen Einblick in aktuelle künstlerische Ausdrucksweisen und zeigt zudem innovative Lösungen auf dem Gebiet der Visuellen Kommunikation und des Produkt-Designs.
Seit 1997 prämiert die Mart Stam Gesellschaft jedes Jahr die besten Abschlussarbeiten der weißensee kunsthochschule berlin. Studierende aller Fachrichtungen können sich um den Mart Stam Preis bewerben, die Entscheidung trifft eine aus externen Fachleuten und Mitgliedern der Mart Stam Gesellschaft zusammengesetzte Jury. Der Preis besteht in einer gemeinsamen Ausstellung und der Publikation eines zweisprachigen Katalogs.

Web: www.berlin.de/galerie-pankow

[Ausstellungen]

UNGESCHMINKT

Eine Kooperation zwischen der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig, Klasse Nasan Tur und dem Masterstudiengang Raumstrategien der weißensee kunsthochschule berlin

Teilnehmende HBK Braunschweig: Joris Baumann, Anita Marijana Bajic Lina Bramkamp, Malena Busch, Moriz Hertel, Maxim Himmelspach, Yoongyung Kang, Anastasia Khoroshylova, Hye-Hyun Kim, Lucian Löbner, Daphne Schüttkemper, Silvio Speranza, Julika Teubert, Lalita Yershova Mitschel

Ausstellungseröffnung:
Fr, der 14. Juni 2024, um 18:00 Uhr
18:30 Uhr Performance von Motus Kollektiv
19:30 Uhr Performance von lil cheap
20:30 Uhr Party mit DJ

Öffnungszeiten:
Fr, 14. Juni: 18 - 22 Uhr
Sa, 15. Juni & So, 16. Juni: 14 - 19 Uhr


Orte und Zeitraum Kollaboration:
Juni 2024 - Kunsthalle am Hamburger Platz, Berlin (Weißensee Kunsthochschule)
Januar 2025 - HBK - Klasse Nasan Tur - ZONE-space for contemporary art and discourse

Betreuende Lehrende:
Prof. Pauline Doutreluingne und Lerato Shadi / Weißensee Kunsthochschule
Prof. Nasan Tur / Hochschule für Bildende Künste Braunschweig

Zwischen dem 12. und 16. Juni werden sich Studierende der Klasse Nasan Tur mit Studierenden des Studiengangs Raumstrategien zu einem Ausstellungsprojekt in Berlin treffen. In der Kunsthalle am Hamburger Platz werden künstlerische Arbeiten, Performances, Workshops und Vorträge stattfinden. Dieser intensive Austausch wird im nächsten Semester in Braunschweig fortgesetzt. Die Klasse von Nasan Tur wird Studierende der Weißensee Kunsthochschule unter der Leitung der Professorinnen Pauline Doutreluingne und Lerato Shadi in Braunschweig empfangen und betreuen. Auch hier wird es eine hochschulöffentliche Ausstellung, Workshops und Performances geben.

[Ausstellungen]

FOOL’S PARADISE

FOOL’S PARADISE
Eröffnung: 13. Juni 2024, 19:00 - 22:00 Uhr
Laufzeit: 14. Juni - 30. Juni 2024
Finissage: 30. Juni 2024, 16:00 - 19:00 Uhr
Öffnungszeiten: Donnerstag und Freitag, 16:00 - 20:00 Uhr; Samstag und Sonntag, 15:00 - 19:00 Uhr
Ort: KUNSTPUNKT BERLIN – RAUM FÜR AKTUELLE KUNST, Schlegelstraße 6, 10115 Berlin


In der christlichen Ikonographie wird das Paradies meist als ein behüteter und blühender Garten gezeigt, in dem Mensch und Natur harmonisch miteinander vereint sind. Diese archetypische Vorstellung scheint heute entfernter denn je, verursacht doch unsere moderne Lebensweise irreparable Veränderungen des Klimas und der Natur.

Die Ausstellung "FOOL'S PARADISE" thematisiert die eigene Verlorenheit angesichts dieser Lage sowie die menschliche Sehnsucht nach einer Utopie und alternativen Realität. Die jungen Künstler_innen verorten sich „zwischen Zweifel, Ballast und Utopie“ und beschreiben das Paradies mit den Mitteln der Malerei, Zeichnung und Installation als einen Ort, an dem alles möglich scheint: „Er überfordert uns, lässt uns närrisch sein, bringt uns an persönliche Grenzen“. Der KUNSTPUNKT BERLIN – RAUM FÜR AKTUELLE KUNST und die weißensee kunsthochschule berlin laden herzlich ein, mit den Perspektiven der jungen Künstler_innen das Paradies neu zu entdecken.

Teilnehmende Künstler_innen:
Imad Alfil, Laura Mercedes Arndt, Leonie Behrens, Hannes Berwing, Noé Borst,
Elisa Bosse, Seonah Chae, Alanna Dongowski, Elena Mir Fakhraei, Maria Felsmann,
Nele Fiedler, Elisabeth Fraenkel, Christopher von Gruben, Marieke Herbst,
Nazlı Karaturna, Luka Keresman, Lana Kosovel, Felix Mehlig,
Tara Mianji, Jakob Mirasol, Daria Pashchenko, Sebastian Pöge, Katharina Reinsbach,
Léa Sarasola, Stella Severson, Janosch Sinn, Fanni Sléder, Antonia Stoyke, Yuuki Tang,
Emma de Warren, Sheila Zimmermann, Obaida Zorik
Projektleitung: Prof. Pia Linz, Petra Trenkel

[Ausstellungen]

Pferdekuss

Ausstellung von Studierenden der Malerei
Special Guests: Jonathan Monk und Matti Blind
Projektraum im Kunstquartier Bethanien,
Mariannenplatz 2, 10997 Berlin
07.06 - 17.06.2024, täglich 13 - 18 Uhr
Eröffnung am 07.06.2024, 18 Uhr

Pferde sind ein beliebtes und sehr häufig dargestelltes Motiv in der Kunst.
In den letzten Jahren fiel den Lehrenden eine auffällige Häufung von Pferdebildern auf den Fluren und in den Ateliers des Malereigebäudes ins Auge. Fast wöchentlich erschienen neue Darstellungen der vielseitig assoziierten Tiere. Viele dieser Arbeiten sind so gut gelungen, dass sich die Frage nach dem Warum gar nicht erst stellt. Die Bilder sprechen für sich.

Dies haben die Lehrenden der Malerei zum Anlass genommen, die in Weißensee entstandenen Pferdebilder in all ihren unterschiedlichen Facetten in einem angemessenen öffentlichen Rahmen zu präsentieren.

Das Material ist bereits vorhanden - die Ausstellung bedarf also keiner langen Vorbereitung.
Kuratiert wird das Ganze von einem vierköpfigem studentischem Team, unterstützt durch die Lehrenden Friederike Feldmann und Alexander Wagner.

Die Werke korrespondieren miteinander, Ähnlichkeiten und Gegensätze werden herausgearbeitet, Bezüge deutlich gemacht, Vergleiche zwischen den unterschiedlichen Arbeitsweisen und inhaltlichen Schwerpunkten werden sichtbar. Das Spektrum der Arbeiten erstreckt sich von der Miniatur bis zum wandfüllenden Format - augenzwinkernd, humorvoll, überraschend, als Hommage oder ungebrochene Liebeserklärung.

[Hochschultermine]

see up Workspaces / Atelierplätze zu vergeben

Bewerbungsfrist: 20.06.2024
Atelierplätze zu günstigen Bedingungen für Absolvent_innen der weißensee kunsthochschule berlin
Bewerbungsformular & detaillierte Informationen unter:

Alle Infos unter:

Web: https://kh-berlin.de/hochschule/see-up-absolvent-innen-netzwerk/raeume-und-stipendien

[Ausstellungen]

Ausstellung: here, there

24 - 31 Mai /// KUNSTRAUM Potsdamer Straße
Eine gemeinsame Ausstellung von 10 Studierenden der Fachbereiche Malerei und Bildhauerei zum Thema Autobiografie.

"“here, there" gibt persönlichen Geschichten, die in Videos, Installationen, Gemälden und anderen Medien erzählt werden einen Raum und verwebt diese Erzählungen aus unterschiedlichen Perspektiven miteinander. Trotz der unterschiedlichen Biografien und Transnationalität der einzelnen Künstler_innen vereint die Ausstellung die individuellen Positionen zu einem kollektiven Erlebnis von miteinander verbundener menschlicher Erfahrungen.”
Teilnehmende Künstlerinnen:
Neda Aydin, Elena Mir Fakhraei, Anne Bolena, Anna Eigner, Tara Mianji, Mathilda Augart, Tibor Köhne, Phina Hansen, Soorena Petgar, Raras Umaratih

KUNSTRAUM Potsdamer Straße
Potsdamer Str. 65 - 67, Parkhaus im Hof
10785 Berlin

Eröffnung: 24.05.2024 um 18 Uhr

[Termine]

„IM FOKUS“ Vortragsreihe

Das Fachgebiet Bühnen- und Kostümbild setzt die Vortragsreihe „IM FOKUS“ aus dem vergangenen Semester fort und lädt erneut herausragende Bühnen- und Kostümbildner_innen aus den Bereichen Film und Theater ein, ihre Arbeiten und Arbeitsweisen vorzustellen und darüber mit Studierenden und allen Interessierten ins Gespräch zu kommen.
Am 16. Mai um 17:30 Uhr ist Christian Schmidt im Hörsaal C1.05 in der weißensee kunsthochschule berlin zu Gast. Der mehrfach ausgezeichnete Bühnen- und Kostümbildner studierte an der Akademie der bildenden Künste in Wien bei Erich Wonder. Regelmäßige Zusammenarbeiten verbinden ihn mit den Regisseur_innen Amélie Niermeyer, Claus Guth, Yona Kim, Christof Loy und Christian Spuck. Sein Schwerpunkt liegt im Musiktheater.

[Termine]

Öffentliche Ringvorlesung „see – ander(e)s sehen“

Professor_innen stellen sich und ihre Forschungsthemen
jeweils um 17.00 Uhr in der Aula der weißensee kunsthochschule berlin vor

05.06.24 17:00 Uhr Aula
Prof. Jakob Timpe (Produkt-Design)
"Gefühltes Wissen. Über Grundlagen im Produktdesign"
Welche Grundlagen im Produktdesign lassen sich angesichts eines zunehmend entgrenzten Designbegriffs heute lehren? Vor dem Hintergrund ihrer individuellen biografischen und gestalterischen Vorprägung durchmessen Studierende wie Lehrende zahlreiche Wissensgebiete und richten Taxonomien neu aus. Als „Interdisziplin“ hat das Produktdesign eigene Wissensformen und Handlungsweisen entwickelt. Es ist nicht dazu da, von der Welt abzulenken, sondern auf sie hinzuweisen.

Nach seinem Architekturstudium arbeitete Jakob Timpe in Büros in München, Köln und Barcelona. 1999 wurde er Wissenschaftlicher Assistent an der TU Darmstadt. Seitdem gestaltet er Möbel, Leuchten, Innen- und Außenräume für europäische Auftraggeber und wurde dafür mit dem Rom-Preis ausgezeichnet. ¬2006 ging er mit seinem Studio nach Berlin und gründete das Design-Label vondingen. Er lehrte ab 2012 Produktgestaltung an der OTH Regensburg und wurde 2023 an die weißensee kunsthochschule berlin berufen.


19.06.24 17:00 Uhr Aula
Prof. Dr. Uwe Herrmann (Kunsttherapie)
"Humor und Material in der Kunsttherapie"
Humor in der Kunsttherapie ist ein Thema, das nur wenig untersucht worden ist. Darf in einer Psychotherapie, in der es meist um die schweren Dinge im Leben geht, überhaupt gelacht werden? Der Vortrag verdeutlicht anhand von Praxisbeispielen, wie Humor in der Kunsttherapie entstehen und helfen kann. Für eine solche Konstellation sind das Material und seine oft überraschenden Eigenschaften von zentraler Bedeutung.

Prof. Dr. Uwe Herrmann studierte freie Kunst - und Kunsttherapie am Goldsmiths College der Universität London. Er arbeitet als Kunsttherapeut seit über 30 Jahren mit blinden, hochgradig sehbehinderten, mehrfachbehinderten und final erkrankten Kindern und Jugendlichen. Seit 2000 lehrt Uwe Herrmann Kunsttherapie an der Weißensee Kunsthochschule Berlin und leitet seit Januar 2024 den Masterstudiengang Kunsttherapie.