2. Die Fach-Richtungen

Die Studierenden haben beim Haupt-Studium
die Wahl zwischen diesen 9 Fach-Richtungen:

• Produkt-Design
• Textil- und Flächen-Design
• Mode-Design
• Visuelle Kommunikation
• Malerei
• Bild-Hauerei
• Bühnen- und Kostüm-Bild
• Kunst-Therapie
• Raum-Strategien

Bei allen 9 Fach-Richtungen ist die praktische Arbeit
in den Bereichen „Kunst“ oder „Design“ sehr wichtig.
Das notwendige Wissen vermitteln die Lehrkräfte.
Durch viele Förder-Aktionen schafft die Hochschule
gute Voraussetzungen für den Einstieg in den Beruf.

Sie können verschiedene Studien-Abschlüsse machen:

• Bachelor, kurz BA [gesprochen: Be-tsche-ler]
• Master, kurz MA
• Diplom

Bis zum Studien-Abschluss dauert es 2 bis 5 Jahre.
Jedes Studien-Jahr besteht aus 2 Semestern.
Ein Semester dauert 6 Monate
und besteht aus ungefähr 15 Lehr-Wochen.
Die restliche Zeit ist lehrfrei, zum Beispiel für Praktika.

Wenn Sie Ihr Master-Studium oder Diplom-Studium
mit der Note „sehr gut“ abschließen,
dann können Sie sich für ein Studium als Meister_innen-Schüler_innen bewerben.
Das Meister-Schüler-Studium dauert ein Jahr
und ist in allen 9 Fach-Richtungen möglich.

Produkt-Design (BA/MA)

Hier geht es um die Gestaltung von Produkten,
zum Beispiel Möbel, Spielzeug oder Maschinen.
Die Studierenden untersuchen die menschlichen Bedürfnisse
bei der Benutzung eines bestimmten Produkts.
Dann entwickeln sie Ideen, bauen und testen Modelle
und planen die serienmäßige Produkt-Herstellung.

Textil- und Flächen-Design (BA/MA)

Hier geht es um die Gestaltung von Flächen,
zum Beispiel Oberflächen von Produkten,
aber auch Flächen in Räumen oder an Gebäuden.
Die Studierenden beschäftigen sich mit den Eigenschaften
und der Verarbeitung von verschiedenen Materialien.

Mode-Design (BA/MA)

Hier geht es um die Gestaltung von Kleidung,
Schuhen und modischem Zubehör wie Taschen.
Die Studierenden arbeiten an eigenen Projekten.
Sie lernen zum Beispiel, wie sie Entwürfe zeichnen,
Schnitt-Muster herstellen und Mode präsentieren.

Visuelle Kommunikation (BA/MA)

Visuell bedeutet: mit den Augen wahrnehmbar.

Hier geht es um die Gestaltung und Vermittlung
von Informationen, Ideen oder Geschichten.
Die Studierenden lernen die Grundlagen zu Schrift,
Druck, Fotografie, Zeichnen, Web- und Raum-Design.
Sie beschäftigen sich mit verschiedenen Medien
wie Plakaten, Internet-Seiten oder Ausstellungen.

Malerei (Diplom)

Die Malerei ist eine bildende Kunst.

Hier geht es darum, die eigenen Gedanken
und Gefühle in Bildern sichtbar zu machen.
Die Studierenden arbeiten viel in Werkstätten,
damit sie ihren eigenen künstlerischen Stil finden.
Die Lehrkräfte begleiten sie bei der Entwicklung
zu selbständigen Künstler_innen.

Bildhauerei (Diplom)

Die Bildhauerei ist eine bildende Kunst.

Hier geht es um die Herstellung von Figuren und Formen
aus Stein, Holz, Metall und anderen Materialien.
Die Studierenden arbeiten viel allein in den Werkstätten
und probieren verschiedene handwerkliche Techniken aus.
So entwickeln sie ihre eigene Arbeitsweise.
Gleichzeitig tauschen sie sich regelmäßig aus
mit anderen Studierenden und mit den Lehrkräften.

Bühnen- und Kostüm-Bild (Diplom)

Hier geht es um die künstlerische Gestaltung
von Bühnen, Hintergründen und Kostümen,
zum Beispiel im Theater oder in Filmen.
Die Studierenden lernen, wie sie ihre Ideen
anschaulich und nachvollziehbar machen
und auch praktisch umsetzen.

Kunst-Therapie (MA)

Die Kunst-Therapie verbindet die Psycho-Therapie
mit der bildenden Kunst, zum Beispiel mit der Malerei.
Dabei beschäftigen sich die Patient_innen
mit Kunst und werden selbst künstlerisch tätig.
So können sie besser ihre eigenen Gefühle, Gedanken
und Erfahrungen wahrnehmen und ausdrücken.

Die Studierenden lernen, wie sie mit Menschen arbeiten,
die Krankheiten, Störungen oder Behinderungen haben.
Das Studium für angehende Kunst-Therapeut_innen
findet in Teilzeit statt, also neben dem Beruf.

Raum-Strategien (MA)

Eine Strategie ist ein genauer Ablauf-Plan,
um ein bestimmtes Ziel zu erreichen.
Mit „Raum“ ist hier hauptsächlich die Stadt gemeint.
Die Stadt besteht aus verschiedenen Räumen
wie Wohn- und Einkaufs-Gebieten, Straßen und Parks.

Hier geht es um die Verbindung von Kunst und Raum.
Der Raum kann zum Beispiel eine Stadt sein.
Die Studierenden beschäftigen sich mit dieser Frage:
Wie beeinflussen sich Künstler_innen und Kunst
sowie Stadt und Gesellschaft gegenseitig?
Dabei geht es zum Beispiel um Teilhabe-Möglichkeiten.