Hochschultermine | Weißensee

[Ausstellungen]

TUMULT – Absolvent_innen-Ausstellung der Malerei und Bildhauerei

Abschlussarbeiten der Fachgebiete Bildhauerei und Malerei
Alte Münze I Haus 2, Molkenmarkt 2, 10179 Berlin
Eröffnung: Do., 20. Juli 2023, 18–22 Uhr,
Finissage: So., 23.Juli 2023, 18–20 Uhr
Öffnungszeiten: Fr.–So., 21.–23. Juli 2023,12–20 Uhr

"But beyond this tumult there is a great calm (...)". Samuel Beckett

In der Alten Münze (Berlin-Mitte) zeigen 46 Meisterschüler_innen und Diplomand_innen der Fachgebiete Malerei und Bildhauerei ihre Abschlussarbeiten in der Ausstellung „Tumult“. Ein Veranstaltungsprogramm mit Konzerten, Performances und Führungen rahmt das breite Spektrum künstlerischer Ansätze und Medien, die dort zu sehen sind – sie reichen von Malerei, Zeichnung, Fotografie, Video, Skulptur und Textil bis hin zu multimedialen Installationen. Mit dem Titel der Ausstellung wollen die Absolvent_innen auf ihr Studium der Freien Künste verweisen, das manchmal mit Phasen des Chaos und der Unruhe einem „Tumult“ gleiche, der aber auch helfe, den eigenen künstlerischen Weg zu finden.

Mit: Dean Annunziata, Mathilda Augart, Müge Bakır, Vasil Berela, Benjamin Berkow, Magdalena Bichler, Paula Breuer, Luna Carlos Armengod, Boris Dewjatkin, Dorna Dibaj, Thesea Efstathopoulos, Phillip Ernst, Ximena Ferrer-Pizarro, Alexandru Ganea, Paul Gehri, Gema Gubianas, Ivanna Heredia Torres, Marthe Howitz, Nuri Kang, Yun Kima, Dana Kirijak, Marcin Laszczewski, Haleen Lee, Jung A Lee, Sunkyu Lee, Tom Meier, Helena Ommert, Frida Ortgies-Tonn, Marlies Pahlenberg, Richard Paul, Clara Pistner, Nina Plášková, Robin Rapp, Katharina Reinsbach, Evelina Reiter, Belen Resnikowski, Lara Rocho, Julian Schock, Jenna Seedorf, Devi Sund Rojo, Anna Swagerman, Leon Titze, Lars Unkenholz, Daniela Villalobos Araújo, Julius Voigt

Kuratiert von Maja Smoszna

Event:Programm:

20.07.23, 20 Uhr / 8pm Corrientes vitales II El nido
Ein Konzert von / a concert by Isasi Armengod

FINISSAGE 23.07. 18-20 Uhr / 6-8pm

23.07.23, 18 Uhr / 6pm
Ausstellungsführung mit Künstler*innen und Kurator*in / Exhibition tour with artists and curator (in German)

23.07.23, 19 Uhr / 7pm
Interaktion mit der Installation / Interaction with the installation
stay with the trouble von / by Thesea Efstathopoulos

TUMULT Künstler*innen-Editionen / Artists' Editions (for sale)
20.07.23, 18-22 Uhr / 6-10 pm
23.07.23, 18-20 Uhr / 6-8 pm
Oder auf Anfrage / or on request

Web: alte-muenze-berlin.de/event/tumult/

[Termine]

Xposures

A two-day exhibition, with performances and talks
With artists from the "Spatial Strategies" department

8th and 9th July 2023
Opening: 8th July 2023 at 2 pm
Opening times: Saturday, 8th July 2 – 8pm, Sunday, 9th July 10am – 6pm
Schwartzsche Villa, Grunewaldstrasse 55 12165 Berlin

With: Farokh Falsafi, Asuman Kirlangic, Philipp Khan, Jeremy Knowles, Alexey Kokhanov, Rebecca Pokua Korang, Maharu Maeno, Ksenia Lapina, Carlos Ricoy, and Sepehr Talebi.
Curated by Marianna Liosi

Xposures is a two-day open-air exhibition and program of performances taking place in and around the garden of the Kulturhaus Schwartzsche Villa in Steglitz. The project revolves around the power of collective actions in sensitizing communities and propelling new ideals, as well as in protecting, questioning, and reappropriating the public domain (both urban and natural). Simultaneously, Xposures reflects upon the politics of exhibiting, and processes of re-negotiating narratives and legacies that such practices activate.
Ten artists based in Berlin – from the Global South, Europe, Asia – develop a rich program of site-specific interventions.

PROGRAM OF PERFORMANCES AND TALKS

Saturday, 8th July 2023
• 2-8 pm Instant Wander vo gel, 2023 by Maharu Maeno, durational, and participatory performance
• 2-8 pm Im Tierpark Belauscht, 2023 by Jeremy Knowles, sound installation (loop)
• 2-5 pm Healing Stitches, 2023 by Ksenia Lapina, participatory performance
• 2:30 pm Curatorial tour (in English).
• 3:30 pm Thoughts are free, 2023 by Alexey Kokhanov, music performance. Meeting point: atrium
• 5 pm Artits’ talk, moderated by Amirali Ghasemi
Sunday, 9th July 2023
• 10 am-6 pm Im Tierpark Belauscht, 2023 by Jeremy Knowles, sound installation (loop)
• 1 pm How-to instructions on reparation, and revisitation of the past. Disclosing is taking a position. Ksenia Lapina, Rebecca Pokua Korang, Alexey Kokhanov, Asuman Kirlangic, Sepehr Talebi in conversation with Dr. Marianna Liosi (English)
• 2–6 pm Healing Stitches, 2023 by Ksenia Lapina, participatory performance
• 2-6 pm Instant Wander vo gel, 2023 by Maharu Maeno, durational and participatory performance
• 2:30 pm Curatorial tour (English)
• 3:30 pm Thoughts are free, 2023 by Alexey Kokhanov, music performance. Meeting point: atrium
• 4:15 pm Im Tierpark Belauscht, 2023 by Jeremy Knowles, Listening session (15’)
• 5 pm On performing memorials, territories and cultural legacies: collective strategies of inhabiting, reclaiming and controlling spaces. Philipp Khan and Carlos Ricoy, Farokh Falsafi, Jeremy Knowles and Maharu Maeno in conversation with Dr. Marianna Liosi (English)

[Termine]

Katja Petrowskaja: Lesung "Das Foto schaute mich an" und öffentliche Diskussion

5. Juli 2023, ab 17 Uhr, anschließend Umtrunk
Aula, Kunsthochschule Weißensee, Bühringstraße 20, 13086 Berlin

Im Jahr 2022 ist Katja Petrowskajas Kolumnenband "Das Foto schaute mich an" erschienen. Die ukrainische Schriftstellerin liest aus dem Werk und diskutiert gemeinsam mit dem Kunsthistoriker Paul Mellenthin die Frage, welche Rolle Bilder der Vergangenheit heute noch für die Gegenwart spielen.

Die rund 60 Texte, die ursprünglich im Feuilleton der Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung erschienen, handeln von Begegnungen mit Bildern im Internet, auf Flohmärkten, im Familienarchiv, in Zeitungen, Büchern, Galerien, Museen oder von Begegnungen mit Bildern in den Erinnerungen. Bemerkenswert ist dabei der Kunstgriff, Fotografien von Vergangenem nicht als Bilder der Vergangenheit vorzustellen, sondern sie für die Gegenwart lesbar zu machen. So gesehen stellt der Band den Versuch dar, die vielbeschworenen Bilderfluten der Neuzeit zu ordnen, sie in neue Bahnen zu lenken.

Können wir uns dadurch selbst wieder, wie es Jacques Rancière gefordert hat, in der Herstellung von Sichtbarkeit situieren? Hilft es uns dabei, das Leben, das von Fotografien bewegt wird, zu organisieren und zu bewältigen? Und gewinnen wir so Distanz, jene Distanz, die zum Denken und zum Handeln nötig ist?

Die Lesung und öffentliche Diskussion findet im Rahmen des Seminars „Archival Art“ (Dr. Paul Mellenthin) an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee im Sommersemester 2023 statt.

[Termine]

SEEMARKT – Floh- und Kunstmarkt

Am kommenden Sonntag 25.06., 12–17 Uhr findet der nächste SEEMARKT statt.
Die Anmeldungen sind diesmal für alle offen, die einen Stand machen möchten. Verkauft werden dürfen Prints, Zeichnungen, Zines, Skizzen, Arbeitsmaterialien, Prototypen, und vieles mehr. Außerdem auch klassische Flohmarkt-Artikel!
Bitte meldet euch für einen Stand per direct message an @seemarkt_khb an.

[Termine]

Werkvortrag Norbert Bisky

Norbert Bisky, geboren 1970 in Leipzig (DE) hat (u. a.) von 1994-1999 an der Universität der Künste in Berlin (DE) studiert. Er gilt als einer der wichtigsten zeitgenössischen deutschen Künstler und Vertreter der figurativen Malerei des 21. Jahrhunderts. Persönliche Schreckenserfahrungen, Reisen nach Brasilien und Einflüsse aus der Medienwelt setzt der Künstler in farbintensive Szenen von Schönheit, Sexualität, Gewalt und Zerstörung um. Norbert Bisky zeigt sein umfangreiches Werk, das in den letzten Jahren entstanden ist.

[Termine]

Lecture « re-considering Gestalt principles: visualization social media A.I. +…. »

by guest professor Kevin Henry at weißensee kunsthochschule berlin on Tuesday 20 June at 4 pm, in the context of the seminar « From the Body to the Territory. Sensing One’s World » that I conduct with him between June 19th and June 23rd.

How do visual images maintain ‘meaning’ in an age of information overload: data visualizations, social media, virtual reality, A.I., and more? Visualizations have long played an epistemological role in society because pictures tell different stories from text. Now that images can be generated with text, VR has broken the hegemony of perspective, and mobile phones possess the apparatus for
both image-making and simultaneous distribution, the world is awash in images and the power of their currency may be at risk. This presentation will explore— from a variety of perspectives—some of the ways images work and why fundamental Gestalt principles still possess power.

[Termine]

#WESSENFREIHEIT - Aktionstag der Berliner Kunsthochschulen HFS, KHB HFM & UDK

„INS REDEN BRINGEN, ABER NICHT ZUM ZEIGEN ZWINGEN“
7. Juni ,14:00 - 17:00 | Ort: Raum 1.51 an der HfS Ernst Busch
Offener Workshop für alle Student*innen der Berliner Hochschulen unter der Leitung von Angelika Breser
Gewalt als Trauma | Mythen rund um das Thema Gewalt und ihre Funktion | Victim Blaming Formen der Gewalt (Überblick über sexualisierte, körperliche, psychische Gewalt) | Zahlen, Daten Fakten | Umgang mit Betroffenen | Was begünstigt Gewalt in Kunst und Kultur

„BIS DIE WÜRDE ZUR GEWOHNHEIT WIRD“
7. Juni, 18:00 | Ort: Bühne (Unten) / Foyer der HFS Ernst Busch
Abendveranstaltung mit afghanischen Künstler:innen, mit anschließendem Gathering aller anwesenden Personen (unter der Schirmfrauschaft der Integrationsbeauftragten der Stadt Berlin Katarina Niewiedzia).

ANWESENDE KÜNSTLER:INNEN
Massouma Adell (Künstlerin, Puppenbau)
Tahmina Alizada (Fotografin)
Masha Falah (Schriftstellerin, Malerin)
Tahera Hashemi (Schauspielerin, Regisseurin)
Filmvorstellung: Das fünfte Rad (Ein Film aus dem afghanischen Untergrund, 2022)
Lisa Meyer (Regiestudierende an der HfS)
Sara Nabil (Künstlerin und Aktivistin):
Performance: #Scream_for_freedom_and_liberty
Anit Nuraie (Bildende Künstlerin)
Zainab Qadiri (Künstlerin, Schriftstellerin)
Hanic Soleimanic (Puppenspielerin)

FOTOAUSSTELLUNG
28.05. - 16.06.2023 | Ort: Foyer der weißensee kunsthochschule berlin, Bühringstraße 20 | 13086 Berlin
Eine Wanderausstellung der, Mouvement pour la Paix et Contre le Terrorisme, mit Unterstützung von Frauen für Freiheit e.V, und der Gleichstellungsbeauftragten des Bezirksamts Neukölln.
Mit: Tahmina Alizada, Fatimah Hossaini, Najiba Noori, Tahmina Saleem, Roya Heydari

[Termine]

Cuteness – Ein neues ästhetisches Paradigma?

Zeitschriftenpräsentation des Kunstforum International zum Themenschwerpunkt „Cuteness“ an der Kunsthochschule Weissensee. Gespräch der Herausgeberin Annekathrin Kohout mit Angelika Richter, Thomas Hecken und Joseph Imorde, 6. Juni 2023, 16 Uhr Aula (mit anschließendem Umtrunk).

Niedliche Kunst? Das galt lange als Widerspruch in sich. Kunst konnte vieles sein, schön und hässlich, witzig und ironisch, groß und erhaben, eskapistisch und aktivistisch, aber gewiss nicht niedlich. Doch es zeichnet sich eine Veränderung ab: Weltweit nutzen Künstlerïnnen mittlerweile die Bildsprache niedlicher Motive, Formen, Farben und Materialien für eine Vielzahl ästhetischer, intellektueller und politischer Zwecke.

Die Herausgeberin Annekathrin Kohout im Gespräch über die Frage, welche historischen, gesellschaftlichen, kulturellen und politischen Bedingungen die künstlerische Auseinandersetzung mit Cuteness in der Gegenwart notwendig gemacht haben und wie niedliche Kunst aussehen kann.

[Termine]

MINGLED LIVING FORCES

DEUTSCH (English see below)

Eine zeitgenössische Kunstintervention in der Ausstellung "Leerstellen.Ausstellen"
im Humboldt Forum
Mit Werken von Imad Alfil, Bar Esh, Paulin Fichtner & Conrad Kunze, Quang Vinh Giang, Mohamad Halbouni & Aline Suter, Melis Kiran, Hami Mehr, Jasmin Sermonet, Inyeong Song, Raras Umaratih, Jelisa Weber

Termine im Juni

9.-11.06.23
Am Schlüterhof
Our Soil, Your Soil
Ambigram Erde Installation
Von Quang Vinh Gian
Vier Ambigramme aus den Wörtern "Thingification", "Ownership", "Shareholding" und "Possession" werden zu einem Mosaikmuster auf dem Innenhof des Humboldt-Forums ausgelegt. Diese Begriffe tauchen an verschiedenen Stellen in Aimeé Césaires "Diskurs über den Kolonialismus" auf und sind Dreh- und Angelpunkte für den Bauprozess des Museums selbst. Das Muster besteht aus Erde, die von denjenigen, die sie betreten, unweigerlich weggetragen wird, und unterstreicht so die Verwüstung, die selbst von unfreiwilligen Teilnehmer*innen in Gang gesetzt wird.

23.06.23
17 bis 19 Uhr im Foyer
Spatial Drawings Revisited
VR Pop Up event and conversation at the Späti
Mit Elaine Bonavia, Bar Esh, Quang Vinh Giang, Inyeong Song, Jelisa Weber
Räumliche Technologien ermöglichen es uns, den Prozess des Zeichnens neu zu überdenken und die Grenzen zwischen Linie und Raum zu verwischen. Nach einer Reihe von Zeichensitzungen im ethnologischen Museum wurden spekulative zukünftige Objekte aus der Erfahrung der Beschäftigung mit Mixed-Reality-Tools gezeichnet. Bei dieser Veranstaltung können die Betrachter*innen mit Hilfe von VR durch die räumlichen Zeichnungen gehen und sich anders mit den Werken auseinandersetzen. Nach dem VR-Event findet ein Gespräch mit Bar Esh, Quang Vinh Giang, Inyeong Song, Jelisa Weber (Kunststudierende) und Elaine Bonavia, die den Kurs über räumliches Zeichnen leitet, statt.
DJ Set nach der Show!

MINGLED LIVING FORCES ist eine zeitgenössische Kunstintervention in der Werkstattausstellung Leerstellen.Ausstellen im Humboldt Forum, die neue Arbeiten von Studierenden der weißensee kunsthochschule berlin präsentiert. Wie kann man künstlerisch über die Spuren kolonialer Gewalt nachdenken? Wie kann man in einem ethnologischen Museum intervenieren, während die Rückgabe geraubter materiellen Kultur stattfindet? Wie kann man spekulative Zukünfte entwerfen? In Auseinandersetzung mit diesen Fragen finden neue Kunstwerke in einer Vielzahl von Medien und Formaten wie Performance, Installation, Druck, Skulptur, Malerei, Video und VR ihren Weg ins ethnologische Museum.

Die Interventionsausstellung entstand im Rahmen der Tandemseminare Colonial Presents: Artistic and Curatorial Interrogating unter der Leitung von Juana Awad und Zeichnen Farbe Fläche - Spatial Drawing unter der Leitung von Elaine Bonavia an der weißensee school of art and design berlin im Wintersemester 22 /23 und Sommersemester 2023.


----- English

MINGLED LIVING FORCES
A contemporary art intervention in the exhibition "Leerstellen.Ausstellen".
On view until 25.07.23.
At Humboldt Forum

With works by Imad Alfil, Bar Esh, Paulin Fichtner & Conrad Kunze, Quang Vinh Giang, Mohamad Halbouni & Aline Suter, Melis Kiran, Hami Mehr, Jasmin Sermonet, Inyeong Song, Raras Umaratih, Jelisa Weber

9.-11.06.23
At the Schlüterhof
Our Soil, Your Soil
Ambigram Earth Installation
By Quang Vinh Gian
Four ambigrams of the words "thingification", "ownership", "shareholding" and "possession" are laid out to create a tessellation pattern on the courtyard of the Humboldt Forum. These concepts appear at various points throughout Aimeé Césaire’s “Discourse on Colonialism” and are pivoting moments with regards to the process of construction of the museum itself. The pattern is created with soil that will inevitably be carried away by those who step on it, emphasizing the desolation set in motion even by unintentional participants.

June 23.06.23
5pm to 8pm
At the Foyer
Spatial Drawings Revisited
VR Pop Up Event and Conversation at the Späti
With Elaine Bonavia, Bar Esh, Quang Vinh Giang, Inyeong Song, Jelisa Weber
Spatial technologies allow us to re-think the process of drawing, blurring the boundaries between line and space. After a series of drawing sessions in the ethnological museum, speculative future objects were drawn from the experience of engaging with mixed reality tools. In this event, VR allows viewers to walk though the spatial drawings and engage with the works differently. After the VR experience there will be a conversation with Bar Esh, Quang Vinh Giang, Inyeong Song, Jelisa Weber (student artists) and Elaine Bonavia, leading the course on spatial drawing.
DJ Set after show!

MINGLED LIVING FORCES is a contemporary art intervention into the exhibition Leerstellen.Ausstellen at the Humboldt Forum presenting new works by students of the weißensee school of art and design. How to reflect artistically on the evidence of colonial violence? How to intervene in an ethnological museum while the restitution of looted material culture takes place? How to draw speculative futures? Engaging with these questions, new artworks in a variety of media and formats including performance, installation, print, sculpture, painting, video and VR find their way into the ethnological museum.
The intervention exhibition was developed in the context of the tandem seminars Colonial Presents: Artistic and Curatorial Interrogating led by Juana Awad [LINK to Juana Awad] and Zeichnen Farbe Fläche - Spatial Drawing led by Elaine Bonavia at the weißensee school of art and design berlin during the winter semester 22 /23 and summer semester 2023.

Web: https://www.humboldtforum.org/de/programm/dauerangebot/ausstellung/leerstellen-ausstellen-46709/ ]

[Termine]

Seemarkt

Der Seemarkt ist mittlerweile schon eine feste Größe an der weißensee kunsthochschule berlin. Am 20.05. und am 24.06. bauen Studierende wieder Stände für den Kunst- und Flohmarkt im Foyer, der Mensa und dem Hof vor der Mensa auf, um ihre eigene Kunst sowie Arbeitsmaterialien und aussortierte private Dinge zu verkaufen. Der Verkauf beginnt ab 11 Uhr.

11-17 Uhr, Campus weißensee kunsthochschule berlin

[Termine]

Matthias Flügge stellt sich vor

AUSSTELLUNGEN MACHEN.

Matthias Flügge, Honorarprofessor im Fachgebiet Bildhauerei, stellt sich vor am Dienstag den 16. Mai um 17:00 Uhr im Malereifoyer.

Im Anschluss gute Gespräche, Bier, Wasser und etwas zu knabbern.

[Ausstellungen]

„Reclaim the Unknown“

Eröffnung: Freitag, 12. Mai 2023, 18 Uhr

Die Ausstellung „Reclaim the Unknown“ zeigt im Projektraum – Kunstquartier Bethanien vom 13. bis 21. Mai 2023 Arbeiten von neun Künstler_innen und Designer_innen, die 2022 mit dem Mart Stam Preis ausgezeichnet wurden.

Der nach dem niederländischen Architekten, Designer und ehemaligen Rektor der weißensee kunsthochschule berlin benannte Mart Stam Preis zeichnet Absolvent_innen der weißensee kunsthochschule berlin für ihre herausragenden Abschlussarbeiten aus. Er richtet sich an Bewerber_innen aller Fachrichtungen und prämiert die Preisträger_innen mit einem Katalog und einer gemeinsamen Ausstellung.

Das Themenspektrum der ausgestellten Arbeiten reicht von der Erkundung und der produktiven künstlerischen Verarbeitungen des eigenen Seelenzustands – wie etwa der Auseinandersetzung mit Träumen und Ängsten, Körperscham oder Ausgrenzung auf Grund psychischer Erkrankungen – bis hin zur offensiven Beschäftigung mit alltäglichem Rassismus oder einer die Bedürfnisse der Menschen ignorierenden Stadtentwicklung.

- Milan Bergheim, Produkt-Design, re:wet/peat:lab
Ein von Bergheim erdachtes und leicht zu verwendendes Messgerät soll Landwirt_innen helfen, den Zustand ihrer Moore zu ermitteln, die Wiederbewässerung zu überwachen und diese zu steuern.
- Kaja Busch, Mode-Design, no shame no gain
Inspiriert durch die Lektüren von Annie Ernaux und Didier Eribon näht die die Modedesignerin in Performances sich oder andere Frauen ein und unternimmt den Versuch, das gängige Konzept von Mode gegen den Strich zu bürsten.
- Ju Hyun Hwang, Visuelle Kommunikation, Not ok – Anti-Asiatischer Rassismus
In Auseinandersetzung mit diskriminierenden Erfahrungen gegenüber Asiat_innen thematisiert Ju Hyun - Hwang in einem umfangreichen Katalog visuelle und verbale Stereotypen und geht mit einer Plakatserie den entsprechenden Zuschreibungen auf den Grund.
- Nina Plášková, Bildhauerei, Dialog der Eingelegten
Im Grenzbereich zwischen Zeichnung und Malerei entwirft Nina Plášková eine innere Welt, die sich aus Alpträumen, antiken Mythen und Märchen speist.
- Sabine Richter, Produkt-Design, Power to the period – using menstrual blood to diagnose diseases
Die Produktdesignerin Sabine Richter hat das Konzept für einen Test Kit entwickelt, der es Frauen erlaubt, mit Menstruationsflüssigkeit Blutwerte zu analysieren und so eine selbstbestimmte Gesundheitsvorsorge zu betreiben.
- Alexandra Ruppert, Visuelle Kommunikation, Atlas of a Dream Volcano
Alexandra Ruppert kartografiert und identifiziert die wiederkehrenden Muster ihrer Träume („I am unable to control the car“, „I am eating an animal“) und findet für diese grafische Entsprechungen.
- Vaia Tatopoulou, Textil- und Flächen-Design, und Lor Willkomm, Visuelle Kommunikation, Hohlräume, Exhibiting Depression
Tatopoulou und Willkomm brechen mit dem Tabu Depression und verwandeln ihre privaten Räume in ein begehbares Gesamtkunstwerk.
- Jakob Wirth, Raumstrategien, Parasite Parking
Jacob Wirth besetzt mit Aktionen Parkplätze und öffentliche Räume und transformiert sie beispielsweise in Versammlungsorte für Anwohner_innen oder Obdachlose.


Mart Stam Preis 2022 „Reclaim the Unknown“
13. bis 21. Mai 2023, täglich von 14 bis 19 Uhr
Projektraum – Kunstquartier Bethanien, Mariannenplatz 2, 10997 Berlin
Der Eintritt ist frei

[Termine]

Spendenmarkt von Studierenden für die Erdbebenopfer

Students of the Weißensee Kunsthochschule Berlin transform the university into a market for one day. On May 13, from 10 am to 7 pm, print works, musical and contemporary performances, photographs and small art objects will be offered. The proceeds and donations go to the trusted NGOs:
@herkesicinmimarlik
@the_whitehelmets


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Donationmarkt am 13. Mai!

Studierenden der Weißensee Kunsthochschule Berlin verwandeln die Hochschule für einen Tag in einen Markt. Am 13. Mai werden von 10 bis 19 Uhr Druckarbeiten, musikalische und zeitgenössische Performances, Fotografien und kleine Kunstobjekte angeboten. Der Erlös und die Spenden gehen an die vertrauenswürdigen NGOs:
@herkesicinmimarlik
@the_whitehelmets

[Termine]

Book Launch: Blurred Territories: Kunst / Gestaltung / Forschung

im Garten der weißensee kunsthochschule berlin, Bühringstraße 20, 13086 Berlin

Blurred Territories: Kunst / Gestaltung / Forschung
Einblicke in die weißensee kunsthochschule berlin
form+zweck, Verlag für Gestaltung, Berlin 2023
Herausgegeben von Juana Awad, Madeleine Madej, Stefanie Rau und Henrike Uthe (+dimensions)

Inwiefern ist Forschung künstlerisch oder gestalterisch? Sind Kunst und Gestaltung nicht immer auch eine Form von Forschung? In fünf Heften sammelt Blurred Territories: Kunst / Gestaltung / Forschung Beiträge von 39 Autor*innen, u. a. in Form von Essays, Abhandlungen, Dialogen, künstlerischen Bild- und Textbeiträgen und Projektdokumentationen auf Deutsch und auf Englisch, und exploriert dabei verschiedene Positionen sowie Momente der Verflechtung zwischen Kunst, Gestaltung, Forschung und Lehre innerhalb der weißensee kunsthochschule berlin. Die Publikation erscheint im Mai 2023 im Rahmen der Veröffentlichungsreihe +dimensions publications im form+zweck Verlag Berlin. Anlässlich dessen laden die Herausgeber*innen alle Interessierten zum Launch ein.

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To what extent is research conntected to art and design? Aren't art and design always a form of research as well? In five issues, Blurred Territories: Kunst / Gestaltung / Forschung collects contributions from 39 authors, including essays, papers, dialogues, artistic image and text contributions, and project documentations in German and English. The publication explores different positions and moments of interconnection between art, design, research and teaching within the weißensee kunsthochschule berlin. The publication will be released in May 2023 as part of the publication series +dimensions publications by form+zweck Verlag Berlin. On the occasion of this, the editors invite to the launch.

[Termine]

Die khb auf der Leipziger Buchmesse

Die dreimalige coronabedingte Absage der Leipziger Buchmesse war für die Buch- und Medienbranche ein schwerer Schlag. Nach vier Jahren freuen wir uns, endlich wieder mit den mannigfaltigen Publikationen aus allen Fachgebieten auf der Leipziger Buchmesse vom 27. bis 30. April 2023 präsent sein zu können. Studierende der Visuelle Kommunikation haben für die diesjährige Buchmesse einen Stand entwickelt, der das belebte "Tischgespräch" in den Mittelpunkt stellt. In einer abstrahierten Dinnersituation werden die ausgestellten Bücher als Speisen präsentiert und so zum Themenschwerpunkt des „Dinnertables“. Den Stand finden Sie in der Halle 2.

Web: https://www.leipziger-buchmesse.de/de/besuchen/tickets-preise/?utm_medium=gsn&utm_source=google&utm_content=searchad&utm_campaign=lbm%202023&gclid=CjwKCAjwue6hBhBVEiwA9YTx8I-vXIe7sETiBreUZbF34WU_P0qOxhTgMoG_4hKeDhaMPFSErGthARoC9mwQAvD_BwE