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[Events]

Vortrag Masterstudiengang Kunsttherapie

Veranstaltungen der Kunsttherapie Berlin / Masterstudiengang Kunsttherapie Weißensee Kunsthochschule Berlin
zur Woche der Seelischen Gesundheit Berlin, 10. – 20. Oktober 2025

Der Masterstudiengang Kunsttherapie an der Weißensee Kunsthochschule Berlin bietet zwei Veranstaltungen mit Doppelvorträgen zur Frage an, wie das Schaffen von Kunst seelische Gesundheit fördern und wiederherstellen kann. Fallbeispiele aus der kunsttherapeutischen Praxis vermitteln einen lebendigen Einblick in die kunsttherapeutische Arbeit und die heilsamen Veränderungsprozesse, die bildende Kunst im Rahmen einer therapeutischen Beziehung bewirkt. Beide Veranstaltungsblöcke können unabhängig voneinander besucht werden.

Wie kann Kunst die Psyche stärken? Kunsttherapie in der Kinder- und
Jugendpsychiatrie und an Förderschulen

Vorträge:
Prof. Dr. Uwe Herrmann
Psychodynamische Kunsttherapie mit Kindern und Jugendlichen an Förderschulen

Silke Hilgers, M.A. Kunsttherapeutin
Animierter Film in der Kunsttherapie mit Kindern und Jugendlichen in der Psychiatrie

Zeit und Ort: Sonntag, 12.10.25, 11:00-12:30 Uhr, Park-Klinik Weißensee, Schönstraße 80, 13086 Berlin, „Casino“ im Untergeschoss

und

Wie kann Kunst die Psyche stärken? Kunsttherapie mit Jugendlichen und in der Forensischen Psychiatrie

Vorträge:
Prof. Dr. Uwe Herrmann
Humor und Materialwahl in der Kunsttherapie mit Jugendlichen

Silke Hilgers, M.A. Kunsttherapeutin
Kunsttherapie in der Forensischen Psychiatrie

Zeit und Ort: Sonntag, 12.10.25, 14:00-15:30 Uhr, Park-Klinik Weißensee, Schönstraße 80, 13086 Berlin, „Casino“ im Untergeschoss

[Events]

Zwischen Zeichen und Wundern

Eröffnung am 13.9.2025, 17 Uhr
Ausstellungsdauer: 14.9. – 28.9.2025
Filmvorführung „Inside WUNDERKIND“ am 13.9.2025, 16 Uhr

Ab dem 13. September 2025 zeigt der Kunstraum Potsdam die Ausstellung „Zwischen Zeichen und Wundern“. Es werden Arbeiten von Mode- und Produktdesigner:innen der Fachhochschule Potsdam, der Hochschule für Technik und Wirtschaft Berlin sowie der weißensee kunsthochschule berlin präsentiert. Die kuratorische Leitung übernimmt der Fotograf Kristian Schuller zusammen mit Peggy Schuller.

In der zweiwöchigen Ausstellung werden verschiedene gestalterische Positionen sichtbar, die sich mit dem Werk des Modedesigners und Künstlers Wolfgang Joop auseinandersetzen. Gezeigt werden Kleidung, Produkte, Textilien, Zeichnungen, Drucke, Installationen und Projektionen, die inhaltlich zum Teil miteinander verknüpft sind.

Die ausgestellten Arbeiten beschäftigen sich sowohl mit aktuellen Aspekten der Mode als auch mit traditionell-handwerklichen Techniken, die auf das künstlerische Werk von Joop – insbesondere sein Modelabel WUNDERKIND – Bezug nehmen. Eine Auswahl von Abschlussprojekten und Studienarbeiten zeigt unterschiedliche Ansätze und Perspektiven im Mode- und Produktdesign.

Mit „Zwischen Zeichen und Wundern“ erhalten Besucher:innen einen Einblick in die kreative Arbeit von Nachwuchsdesigner:innen und in aktuelle Fragestellungen rund um Mode und Produktdesign. Die Ausstellung bildet zugleich den Auftakt zur folgenden Joop-Retrospektive ab dem 4. Oktober im Kunstraum Potsdam.

Ausstellende:
Rabaah Almasri, Helena Belenguer, Michelle Bohnes, Jenny Bretthaue, Simon Büge, Ruben Balthasar Bütterich, Kaja Busch, Stefanie Christy, Franziska Cram, Antonella Cuadrado, Zoe Dimitriadis, Eva Dobler, Helen Eisen, Toni Eishold, Chenbo Feng, Friedrich Fromm, Lili Gehrmann, Louis Grau, Jenny Haas, Mina Hanim, Anna Heim, Jana Heinemann, Jette Hielscher, Johanna Kemper, Nicole Kiesel, Alice Kister, Takisha Kinder, Lisa Krause, Saraa Kröpelin, Jenny Luchko, Sanja Meister, Sayo Mogi, Victor Molina, Alexander Molkenthin, Leo Moritz, Marvin Mülleck, Emma Nouriani, Maximilian Olstedt, Anna Peters, Hermann Plock, Surya Pohly, Leo Prevaes, Lena Psenner, Elisa Raab, Paula Richter, Clara Sander, Scully Schmidt, Florian Schmuck, Lilja Seibicke, Asel Serkebaeva, Leya zu Stolberg, Nina Stricz, Alexis Thelen, Tung Trinh, Zeynepsu Tuncer, Stefan Uhr, Viola Volterra, Margarita Volkov, Paula Votteler, Erik Weise, Arthur Werner, Vanessa Werner, Ragnar Wilczek

Kurator:innen: Peggy & Kristian Schuller
Kunstraum Potsdam: Mike Geßner, Sebastian Matschke
Lehrende:
Prof. Jörg Hundertpfund (FHP), Prof. Clara Leskovar (KHB), Prof. Doreen Schulz (KHB), Prof. Grit Seymour (HTW), Christoph Becker, Elke Degenkolb

[Events]

Tour – Open house 2025

Open Day Tours 2025

On 26 and 27 July, the weissensee school of art and design berlin is opening its studios, workshops and laboratories for its “Open Day Tours 2025”, and across more than 2,000 square metres of exhibition space will be providing insights into the work and research processes of its young artists and designers.
Students from the departments of sculpture, stage and costume design, painting, fashion design, product design, textile and material design, visual communication and foundation studies in art + design and from the master’s courses in spatial strategies and art therapy will be presenting their assignments from the academic year 2024-25 on the two open days.

TOUR
Central exhibition of all departments
weissensee school of art and design berlin
Bühringstraße 20
13086 Berlin
Opening times: Sat. 26 to Sun. 27 July 2025, 12 p.m. to 8 p.m.

GOOD COMPANY
Central end-of-course exhibition of the departments of sculpture and painting in cooperation with the Ostkreuz School of Photography
Wilhem Hallen
Kopenhagener Straße 60-72
13407 Berlin
Opening times: Sat. 19 July to Sun. 27 July 2025. Mon. to Fri. 2 p.m. to 7 p.m., Sat. to Sun. 12 p.m. to 9 p.m..

SEEFASHION25
Presentation of collections by recent graduates from the department of fashion design
Matthäikirchplatz (forecourt of Museum of Decorative Arts / Kunstgewerbemuseum)
10785 Berlin
Monday, 21 July 2025
Admission: from 6.30 p.m.; start of presentation to be confirmed

OPEN END
End-of-course assignments from the department of visual communication
feldfünf – project rooms in the Metropolenhaus (at the Jewish Museum)
Fromet-und-Moses-Mendelssohn-Platz 7-8
10969 Berlin
Vernissage: Fri. 25 July 2025, 6 p.m. to 10 p.m.
Opening times: Sat. 26 July 2025, 2 p.m. to 8 p.m., Sun. 27 July, 12 p.m. to 8 p.m.

INFODAY ART THERAPY
Event about job profile and master’s programme
Park-Klinik Weißensee
Schönstraße 80
13086 Berlin
Sun. 27 July 2025, 10 a.m. to 1 p.m.

[Events]

Abschlussarbeiten des Fachgebiets Visuelle Kommunikation

OPEN END
feldfünf – Projekträume im Metropolenhaus
Fromet-und-Moses-Mendelssohn-Platz 7–8, 10969 Berlin
Eröffnung: Fr., 25. Juli 2025, 18–22 Uhr
Öffnungszeiten: Sa., 26. Juli 2025, 14–20 Uhr;
So., 27. Juli 2025, 12–20 Uhr

Das Fachgebiet Visuelle Kommunikation bewegt sich mit inhaltlichen Recherchen und formalen Experimenten im Spannungsfeld gestalterischer und gesellschaftlicher Fragen. In einer Stadt, in der Bildung und Kultur zunehmend unter Spardruck geraten, vermittelt die Ausstellung eindrücklich, wie wichtig es ist, eine offene Zukunft nicht durch Restriktionen zu verengen. Die Arbeiten zeigen die Vielgestaltigkeit und Offenheit der Visuellen Kommunikation durch ein breites Spektrum an Medien – von Druckprodukten über digitale Arbeiten bis hin zu räumlichen Installationen. Die Abschlussausstellung eröffnet am 25. Juli um 18 Uhr und ist am 26. Juli von 14 bis 20 Uhr sowie am 27. Juli von 12 bis 20 Uhr in den Projekträumen im Metropolenhaus feldfünf zu sehen.

[Events]

Graduate Fashion Show „seefashion25“

Mo. 21. Juli, 19:00 Uhr
Kunstgewerbemuseum
Kulturforum Berlin
Johanna-und-Eduard-Arnhold-Platz/ Matthäikirchplatz
10785 Berlin

Am Montag, den 21. Juli um 19 Uhr präsentiert das Fachgebiet Mode-Design vor dem Kunstgewerbemuseum 28 Abschlusskollektionen der Bachelor- und Masterstudierenden. Unter dem verbindenden Motiv einer „gemeinsamen Reise“ zeigen die Absolvent_innen ihre individuellen Perspektiven auf die Gestaltung und gesellschaftliche Bedeutung von Mode. In Zeiten zunehmender Sparmaßnahmen im Kunst- und Kulturbereich verstehen die jungen Designer_innen ihre Arbeiten zugleich als Protest gegen die Ignoranz kreativer Bildungs- und Produktionsprozesse durch die Politik. Mit der seefashion25 laden sie das Publikum dazu ein, sich gemeinsam mit ihnen auf eine künstlerische, politische und emotionale Reise zu begeben.

Mit:
Alexis Thelen, Alice Kister, Alissa Marlen Epple, Arthur Werner, Ben van Heyden, Eva Dobler, Fabienne Peranović, Franka Ilg, Fritz Fromm, Jule Schreiter, Juliane Längin, Justus Borschke, Kim Alessi, Laura Obst, Laurin Schuler, Lea Maria Scheere, Lena Psenner, Louis Grau, Luise Sonntag, Mara Menger, Nele Westerkowsky, Oscar Thiemt, Patricia Alessa Dinges, Sanja Philipp, Surya Pohly, Tess Schleifer, Trinh Son Tung, Yasmin Herrera

Registrierung:

Web: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdlrnvdHKj3oG-lgcfimynCjt8CWloKhwvEDZBHcTUmOwff1Q/viewform?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAaeIlSz9dMF0eM8_hCaEU0NxZCLHDnTtZNbMU8DHQRh9nh4D9y2wCeLNzaQBpw_aem_-ila1gv8ilDapeJ5Q3qXrg

[Events]

Abschlussausstellung der Freien Kunst

GUTE GESELLSCHAFT
Zentrale Abschlussausstellung der Fachgebiete
Bildhauerei und Malerei in Kooperation mit der Ostkreuzschule für Fotografie
Wilhelm Studios
Kopenhagener Straße 60–72, 13407 Berlin
Eröffnung: Fr., 18. Juli 2025, 18–22 Uhr
Laufzeit: 19.–27. Juli 2025
Öffnungszeiten: Mo.–Fr. 14–19 Uhr, Sa.–So. 12–21 Uhr

Vom 18. bis 27. Juli verwandeln die Absolvent_innen der Bildhauerei und Malerei die Wilhelm Hallen in ein Zentrum junger Kunst. Was bedeutet es heute, Teil einer „guten Gesellschaft“ zu sein? Im Spannungsfeld sozialer, politischer und ökologischer Herausforderungen befragen die jungen Künstler_innen mit ihren bildhauerischen, audiovisuellen und malerischen Positionen ihr Verhältnis zu Gemeinschaft, Identität und Verantwortung. Zwischen intuitiver Geste, formaler Strenge und konzeptueller Setzung entfalten sich Bildräume, Objekte und Installationen. Ob persönlich, assoziativ oder analytisch – gemeinsam bilden die künstlerischen Positionen ein vielstimmiges Panorama zeitgenössischer Kunst. Die Ausstellung wird gerahmt durch ein ambitioniertes Programm mit Podiumsdiskussionen, Führungen, Lesungen und Workshops.

Es stellen aus: Mathilda Augart, Neda Aydin, Shitela Maria Biallas Abdel Ghani, Noé Borst, Seonah Chae, Araiké Treccani Da Silva, Alanna Dongowski, Philipp Ernst, Bimal Fabbri, Paulin Fichtner, Michael Fink, Alexandru Ganea, Gema Gubianas, Mohamad Halbouni, Joa Hemming, Jian Langjie, Nazlı Karaturna, Marlene Kargl, Vivyan Klemke, Tibor Koehne, Christopher Krause, Gabriela Lesmes López, Mano Leyrado, Zoe Maurischat, Mila Asmira Mazo Cano, Ziggy Melvis, Felix Mehlig, Laura Mercedes Arndt, Janine Muckermann, Sepidar Niroomand, Paul Ohnersorgen, Soorena Petgar, Ioana Pirlea, Sigune Roloff, Dachil Sado, Pauli Schlipf, Manuel Strube, Yifan Su, Leevke Succow, Lili Theilen, Friederike Toeppe, Raras Umaratih, Fred Unruh, Quang Vinh Giang, Allistair Walter

Betreut wurden die Abschlussarbeiten im Rahmen des Diplom- und Meisterschüler_innen-Studiums von den Professor_innen Albrecht Schäfer, Else Gabriel, Willhelm Klotzek, Friederike Feldmann, Pia Linz und Nader Ahriman. Die künstlerische und kuratorische Leitung der Absolvent_innen-Ausstellung übernahm Erik Swars mit Unterstützung von Mathilda Augart, Leevke Succow und Fred Unruh.

Wir danken den Wilhelm Studios und Bocci für die freundliche Unterstützung, dank derer die Abschlussausstellung in den Wilhelm Hallen realisiert werden kann.

Programm:

Web: https://kh-berlin.de/fileadmin/user_upload/Rundgang/Programm_GuteGesellschaft.pdf

[Events]

Lecture series “seɘ - seeing other(s)” with Prof. Dr. Mona Jas

As part of the lecture series “seɘ - ander(e)s sehen”, Prof. Dr. Mona Jas, Honorary Professor of Theory and History, will speak on the topic " How does participation smell? Visionary concepts of co-design and co-determination in the field of art and their significance for artists and designers".

In her lecture, Mona Jas will use various exhibitions as examples to illustrate the importance of inclusive curatorial approaches for artists and designers. The exhibition “Century of Childhood: Growing by Design” (Juliet Kinchin, Aidan O'Connor, 2013 Museum of Modern Art New York), focused on the intensive engagement of the art and architecture field with young people over the past century. More than ten years on, the question is to what extent these impulses have been carried forward and what relevance they have for new curatorial approaches.

Outside the university, Mona Jas is artistic director of the KinderKunstLabor for contemporary art in St. Pölten, Lower Austria. The newly built institution presents contemporary art with and for young people, teenagers and adults. She has carried out various research projects at the interface of art education and cultural education and is the author of many publications in this field. Mona Jas is also a member of various selection committees and juries and gives numerous lectures in Germany and abroad. Currently, for example, she is a member of the jury for the allocation of funds for children's and youth academies of the OEAD Vienna and the Senate Department for Culture and Social Cohesion Berlin pilot phase of a “Youth Culture Initiative”; expert in appointment procedures for professorships at the University of Applied Arts Vienna and the University of Music and Performing Arts Linz, member of the faculty of documenta 14 in Kassel and Athens and the Denkwerkstatt Kulturelle Bildung of the Berlin Senate.

[Exhibitions]

Learning to get lost

Exhibition of painting students
Duration: June 23 to 29, 2025
Artist talks: Saturday, June 28 from 6 pm.

Location:
mp43-projektraum für das periphere
Stollberger Straße 73
12627 Berlin
Entrance Boulevard Kastanienallee

What do we notice on the way from A to B?
Do we welcome the impressions? Are we open to
random events? What could it be about suddenly turning off the direct route to B? When we walk, are we walking just to move our bodies or are we also walking to move our minds? Are we in dialog with what surrounds us? Do we know places that we experience as a source of inspiration and therefore visit again and again? Are we sometimes overwhelmed by the world, with its colors, shapes, sounds, smells, winds and changing temperatures?
Painting students from the weißensee school of art and design berlin will be exploring these questions from June 23 to 29, 2025 in the mp43 project space and in dialog with its immediate surroundings.

Project management: Prof. Pia Linz/ Petra Trenkel

[Events]

Ringvorlesung „seɘ - ander(e)s sehen“ mit Prof. Dr.-Ing. Jörg Reiff-Stephan

Vortrag von Prof. Dr.-Ing. Jörg Reiff-Stephan, Honorarprofessor Produkt-Design
„Humanity-Centered Production - Automatisierung für die Gesellschaft"
18.06.25, Aula

Die Auswirkungen unerwarteter globaler Ereignisse, wie der COVID-19-Pandemie, des russisch-ukrainischen Kriegs und der Energiekrise, auf industrielle Produktionsprozesse sind immanent und er fordern eine Transformation des Verhaltens. In der industriellen Entwicklung vollzieht sich der Wandel von der Industrie4.0 zu einer neuen Stufe. Die als Industrie 5.0 bezeichnete Wandlung betont die enge Zusammenarbeit zwischen Mensch und Maschine und verfolgt einen menschenzentrierten, nachhaltigen und resilienten Ansatz. Im Mittelpunkt steht das Konzept der Humanity-Centered Production (HCP), das nicht nur individuelle menschliche Bedürfnisse, sondern das gesamte Ökosystem und langfristige Auswirkungen berücksichtigt.

Im Gegensatz zum menschzentrierten Ansatz erweitert HCP den Fokus auf die gesamte Menschheit und die Umwelt. Die Prinzipien von HCP beinhalten die systemische Betrachtung von Produktionssystemen, eine langfristige Perspektive und die Einbindung der Gemeinschaft. Die Integration kognitiver, ergonomischer und sozialer Aspekte in die Produktionssysteme
soll die Wettbewerbsfähigkeit und Nachhaltigkeit zukünftiger Produktionslandschaften fördern.

Lebenslauf: Jörg Reiff-Stephan lehrt im Studiengang „Automatisierungstechnik“ und forscht mit seinem Team „iC3@Smart Production" an der TH Wildau. Er leitet das Institut für Cyberphysische Produktionssysteme. Seine Forschung ist in den Bereichen Usability von CPS-Steuerungen in Produktionsprozessen sowie Akzeptanz- und Ausbildungsstrategien in CPPS angesiedelt. In vielen Projekten und Netzwerken agiert er insbesondere in der Anwendung der Künstlichen Intelligenz.

[Events]

Mart Stam price

Exhibition for the Mart Stam Prize
“Zeitabdrücke”

Exhibition: June 14-29, 2025
Opening: Friday, June 13, 2025, 6 pm
Opening hours: Tue-Fri: 12pm-8pm and Sat + Sun: 2pm-8pm

Wednesday: 6 pm: public guided tours
Artist Talk: Thursday, June 19, 2025, 7 pm
Thu + Fri: 10 am - 1 pm: art education for pupils
Admission free!

Gallery Pankow, Breite Straße 8, 13187 Berlin

In 2024, seven graduates of the weißensee kunsthochschule berlin were awarded the Mart Stam Prize. Under the title “Zeitabdrücke”, the prizewinners present their outstanding graduation works at Galerie Pankow. The exhibition provides an insight into current artistic positions as well as visionary solutions in the design disciplines. The opening is on Friday, June 13, 2025, at 6 pm. The catalog designed by Hanna Kopetzky will also be available at Bücherbogen am Savignyplatz from 14 June.

"We can hardly influence the rapid changes of the present, but as artists we can interpret and transform time in our own sense, as designers we can try to be ahead of the times," the prizewinners explain the title of the exhibition "Time Imprints".


The Mart Stam Prize 2024 was awarded to:
Neda Aydin, Sculpture
Mareen Baumeister, Product Design
Helen Eisen, Fashion Design
Stavros Gialamidis, Visual Communication
Fruzsina Kiss, Painting
Marina Resende Santos, Spatial Strategies
Vivian Tamm, Product Design

[Exhibitions]

Those without a Share

Die Ausstellung findet vom 31. Mai bis 3. Juni 2025 im Kunstraum Potsdamer Straße 65-67 in Berlin statt, täglich von 13 bis 19 Uhr. Die Vernissage ist am 30. Mai von 18 bis 21:30 Uhr.

Die Ausstellung „Those without a Share“ nimmt das Konzept von Zuhause als Ausgangspunkt – nicht als festen Ort, sondern als verschobene Bedeutungsschicht zwischen Zugehörigkeit, Migration, Grenze und Körper. Acht Künstler:innen, die über unterschiedliche Wege nach Deutschland gekommen sind, sprechen in ihren eigenen Sprachen von einem Ort, der nie ganz erreicht wurde. Ihre Stimmen manifestieren sich in Material, Bewegung, Erinnerung und Unterbrechung.

Die Arbeiten reichen von Malerei, Mixed Media, Skulptur, Video- und Installationskunst bis hin zu Virtual Reality und Performance. Die Werke repräsentieren nicht – sie verorten neu. Sie schaffen Räume, in denen sich Erinnerung aufgelöster Spuren anlagert und Präsenz in Form und Geste eingeschrieben wird. Diese Ausstellung ist eine Einladung, gemeinsam hinzusehen. Zwischen dem Sagbaren und dem Nicht-Sagbaren. Zwischen Trennung und Berührung. Zwischen dem, was war, und dem, was möglich sein könnte.

Kuration: Yewon Seo

Künstler*innen: Yewon Seo, Daria Kim, Hee Seo, Yujin Song, Luań Càja, Zifan Jiang, Terme Alavi, Alungoo Xatan

[Events]

„Soft Spaces, Shared Grounds“

Zum Abschluss des künstlerisch-gestalterischen Forschungsprojekts +dimensions (2021–2025) an der weißensee kunsthochschule berlin lädt das Projektteam herzlich zu der zweiwöchigen Ausstellung „Soft Spaces, Shared Grounds“ mit umfangreichem Rahmenprogramm in der Kunsthalle am Hamburger Platz ein. Künstlerische Mitarbeitende aus verschiedenen Fachgebieten zeigen Ergebnisse aus eigener Forschung und Lehre, darunter auch zahlreiche studentische Arbeiten. Das vielfältige Programm umfasst Workshops, Talks, Lectures und vieles mehr. So unterschiedlich die Inhalte, so verbindend der Ort, der Zeitraum und die gemeinsame Praxis.


Mit Beiträgen von: Juana Awad, Volo Bevza, Elaine Bonavia, Ren Loren Britton, Madison Bycroft, Lara Chahal, Elena Felici, Li Gabriel, Rike Glaser, Matthias Hübner, Ivana Jović, Andrew Lazdins, Madeleine Madej, Thomas Ness, Márton Nemes, Julian Netzer, Susan Päthke, Stefanie Rau, Robin Rutenberg, Sozialheld*innen, Katrin Steiger, Anna Unterstab, Henrike Uthe und Studierenden der weißensee kunsthochschule berlin

Rahmenprogramm
Mo 26.5. 14–16 Uhr

Netzwerktreffen der Projektpartner*innen, DE
Nachbetrachtungen
mit +dimensions, InKüLe (UdK Berlin), Studium Digitale (KH Burg Giebichenstein, Halle), We dig it! (HfK Bremen), Lernraum Bauhaus (Bauhausuni Weimar)
Anmeldung erforderlich

Mo 26.5. 16.30–18.30 Uhr
Meetup, Show & Tell, DE
Cookies & Sceens – AI Edition
mit Julian Netzer, Thomas Ness & Matthias Hübner

Mi 28.5. 13–15 Uhr
Workshop, DE
Lernraum als Experiment: Zwischen KI, Design und kollektiver Praxis
mit Julian Netzer & Henrike Uthe
Anmeldung erforderlich

Fr 30.5. 10–18 Uhr & Sa 31.3. 10–17.30 Uhr
Workshop, ENG
Indexing and Prototyping Trans*Crip Tech
with Ren Loren Britton
Registration required

Sa 31.5. 18–21 Uhr
Digital Film and Games Panel, ENG
We Write Us In: Trans*feminist Worlding, Archiving, and Poetics in Film and Games
with Ren Loren Britton, Madison Bycroft & Robin Rutenberg

Mo 2.6. 13–17 Uhr
Workshop, ENG
Photogrammetry Crash Course: Introduction and Best Practices for 3D Scanning Photography
with Li Gabriel
Registration required

Di 3.6. 10–15 Uhr
Hands-on workshop, ENG
Designing the Invisible: A Creative Approach to Haptics
with Rike Glaser & Andrew Lazdins
Registration required

Mi 4.6. 17–19 Uhr
Netzwerktreffen, DE
Kritische Netzwerke in der Kunsthochschule
mit Lara Chahal (Moderation)

Do 5.6./Fr 6.6. 10–14 Uhr & Sa 7.6. 10–18 Uhr
Workshop, ENG
Expressive Real-Time Animation: Cinematics in Unreal Engine
with Elena Felici
Registration required

Do 5.6. 12–14 Uhr
Lecture (ARTplus Berlin & +dimensions laden ein), DE
Barrieren abbauen – Zugänge ermöglichen
mit Martin Schienbein & Holger Dieterich (Sozialheld*innen e.V.)
Anmeldung erforderlich

Do 5.6. 17–18.30 Uhr
Panel, DE
Peripherie des Curriculums: Ein Gespräch über Lehre, Lernen und das, was dazwischen liegt
mit Juana Awad, Anna Unterstab, Ivana Jović & Stefanie Rau (Moderation)

Fr 6.6. 14–16 Uhr
Artist Talk, ENG
Techno Zen
with Márton Nemes & Volo Bevza (Moderation)

Fr 6.6. 16–18 Uhr
Artist Talk, ENG
Disco Elysium
with Katrin Steiger & Elaine Bonavia (Moderation)

Sa, 7.6. 18–20 Uhr
Finissage

– Ausstellungs- und Veranstaltungsort: Kunsthalle am Hamburger Platz, Gustav-Adolf-Straße 140, 13086 Berlin/Weißensee
– Veranstaltungszeitraum: Mo, 26.5.–Sa 7.6.
– Ausstellungsbesuch nach Voranmeldung unter plusdimensions@kh-berlin.de oder nach den jeweiligen Veranstaltungen
– Alle Workshopanmeldungen online bis Montag, den 19.5.
– Offen für alle Interessierte innerhalb und außerhalb der Kunsthochschule
– Angaben zur Barrierefreiheit
– All information in English

[Events]

Ringvorlesung: Die „Straßenverkehrsordnung“ für Kreativberufe

Geistiges Eigentum und seine Bedeutung für alle Kreativen

Vortrag von Prof. Dr. Christian Donle (HP Theorie und Geschichte) am 07.05.25, 17 Uhr in der Aula
im Rahmen der Ringvorlesung „seɘ – ander(e)s sehen“

In seinem Vortrag zeigt Christian Donle am Beispiel einzelner Fälle die Bedeutung von geistigem Eigentum für die Kreativberufe auf. Hierzu gehört auch der Schutz der kreativen Leistungen durch gewerbliche Schutzrechte und angemessene Lizenzverträge.

Christian Donle hält seit dem Jahr 2000 Vorlesungen an der weißensee kunsthochschule berlin und ist seit 2004 Honorarprofessor. Er vermittelt den Studierenden Grundkenntnisse über das geistige Eigentum, insbesondere im Bereich des Urheberrechts, des Designrechts und des Markenrechts. Daneben behandelt er aber auch Lizenzverträge, die in den Kreativberufen eine große Bedeutung besitzen.
Außerhalb der Hochschule ist Christian Donle Rechtsanwalt und vertritt die Inhaber von Schutzrechten und geistigem Eigentum in zahlreichen Gerichtsverfahren.

[Exhibitions]

Muss heute passieren

Vernissage: 25. April 2025 von 17 - 21 Uhr.
Laufzeit: 26. April - 1. Mai täglich von 16 - 20 Uhr
Ort: Kleiner Wasserspeicher, Knackstraße 27, Prenzlauer Berg, Berlin

"Kunst braucht Zeit. Und zeitgenössische Kunst muss mehr sein als eine Kommentarfunktion zum Weltgeschehen. In Erregungsspiralen eine karrieretaugliche Wendeltreppe zu erklimmen, erscheint verlockend – aber je wuchtiger der tagesaktuelle Skandal, umso brüchiger die Stiegen."

Die Ausstellung „Muss heute passieren“ zeigt im kleinen Wasserspeicher Arbeiten von Studierenden der Bildhauerei. Im Mittelpunkt stehen die Herausforderungen, künstlerische Prozesse und Vertiefung in einer Zeit zu ermöglichen, in der Beschleunigung und Effizienz dominieren. Die Werke reflektieren die Spannung zwischen Dringlichkeit und Sorgfalt, zwischen gesellschaftlichem Druck und individuellem Schaffen der Künstler_innen.

[Events]

Modenschau

Modenschau
Studierende des Fachgebiets Mode-Design präsentieren ihre Wintersemesterkollektionen und laden herzlich ein am:

25. April um 19.00 (Einlass 18.40 Uhr)
Zentrale
Greifswalderstraße 169, 10409 Berlin
Der Eintritt kostet 3€ und geht direkt an die Instandhaltung des Raumes.
Die Plätze sind begrenzt!

Im Anschluss gibt es Musik und Drinks.