Calendar

[Events]

DISSECT

WED | NOV 02, 2022 | 06.00 PM - 07.30 PM BERLIN TIME
WED | NOV 04, 2022 | 06.00 PM - 07.30 PM BERLIN TIME

CLUSTER OF EXCELLENCE »MATTERS OF ACTIVITY« | JOFFREY BECKER, MAAIKE BLEEKER, SAMUEL BIANCHINI, HORST BREDEKAMP, JOHANN HABAKUK ISRAEL, THOMAS PICHT, MARGRIT SHILDRICK, PATRICIA RIBAULT

Part round table, part live performance, a multidisciplinary debate with works of contemporary art and design, staged in a public interactive setting.

Critically referencing classic anatomy lessons—like that of Doctor Tulp, portrayed by Rembrandt in 1632—Dissect is an updated theatre for the analysis and discussion of contemporary works of art and design in the presence of the works. We ought to not be talking about things, but rather with them, combining words, gestures, and objects in a public dispositif specifically designed for such an interactive process. Created by Samuel Bianchini and Emanuele Quinz at the École nationale supérieure des Arts Décoratifs (EnsAD), Dissect aims to restore more lively forms of exchange than the so-called »roundtable«, to spark radically multidisciplinary debates, and to grapple with the very objects of the discussion.

On November 2nd and 4th 2022, two Dissect events will take place at Tieranatomisches Theater (TA T) in Berlin. The first one will feature the work Amygdala of contemporary artist Marco Donnarumma in connection to the research led by the group Cutting of the Cluster of Excellence »Matters of Activity« at Humboldt-Universität zu Berlin (HU). For the second event on November 4th, go here.

Guests: anthropologist Joffrey Becker, theatre scholar Maaike Bleeker, art historian Horst Bredekamp, computer scientist Johann Habakuk Israel, neurosurgeon Thomas Picht, and philosopher Margrit Shildrick.

Moderators: Patricia Ribault (weißensee school of art and design berlin) and Samuel Bianchini (EnsAD).

Organized by the Cluster of Excellence Matters of Activity. Image Space Material at Humboldt-Universität zu Berlin, in partnership with the Chaire Arts & Sciences of the École polytechnique, the École nationale supérieure des Arts Décoratifs (EnsAD)—Université Paris Sciences et Lettres (PSL), and the Fondation Daniel et Nina Carasso; the Kunstgewerbemuseum in Berlin, and the Tieranatomisches Theater.

A project developed by the Reflective Interaction research group at EnsadLab (EnsAD’s laboratory). Scenography designed and directed by Samuel Bianchini, with Adrien Bonnerot and Pernelle Poyet (object design), Annie Leuridan (light design), Sylvie Tissot (software engineering), and Brice Ammar-Khodja (video).

PUBLIC PERFORMANCE AND DISCUSSION AT TIERANATOMISCHES THEATER. PLEASE REGISTER.

This is an in-person event. If you would like to attend, please register here. Please note that the number of participants is limited to 100.

This is an in-person event. If you would like to attend, please register:

Web: https://berlinscienceweek.com/event/dissect/

[Events]

Good Intentions - Abschlussausstellung

Eine Ausstellung der Bachelor- und Masterprojekte der Visuellen Kommunikation

Freitag, 21. Okt. | ab 17 Uhr | Vernissage
Samstag, 22. Okt. | 14 – 20 Uhr
Sonntag, 23. Okt. | 14 – 20 Uhr
Montag, 24. Okt. | 16 – 20 Uhr

Kunsthalle am Hamburger Platz (Gustav-Adolf-Straße 140, 13086 Berlin)

Mit: Ailun Jiang (MA), Alexandra Ruppert (MA), Benjamin Rückert (BA), Birgit Kunz (BA), Ezequiel Hyon (BA), Francesca Sciarmella (BA), Fred Funk (MA), Hannah Bayer (MA), Kai Katharina ter Horst (MA), Mascha Wansart (BA), Mina Amiri Kalvøy (MA), Nadezda Trushina (MA), Quang Nguyen (MA), Tetyana Gryniva (MA), Udi Goldstein (MA)

[College Events]

Semesterbeginn WS 2022

Web: https://kh-berlin.de/studium/studienorganisation/hochschuljahr

[Events]

BELLE ROOM TALK #1 – On the (Im)possibilities of Critical Design Practices

Belle Room is a discussion space within which critical and intersectional perspectives on the design industry are presented and reflected upon. What do, for example, queer-feminist, decolonial and anti-classist practices look like, both within and against the design economy? The diverse formats aim to not only highlight the entanglements between design and systems of oppression, but seek to simultaneously uncover alternative practices that take into account and contest these power structures.

For the opening discussion – “On the (Im)possibilities of Critical Design Practices” – Imad Gebrayel, Golnar Kat Rahmani and Mio Kojima will give an insight into their personal (design) practices and shed light on how they implement their political beliefs into their work and the challenges this presents from an intersectional perspective. They will also share their tactics and approaches when dealing with these struggles. The evening will be hosted by Mia Hofner and accompanied by a performance of Türkish Delight.

BELLE ROOM – Talk 1: On the (Im)possibilities of Critical Design Practices
Speakers: Mio Kojima, Imad Gebrayel, Golnar Kat Rahmani
Host: Mia Hofner
Performance: Türkish Delight
Date: 17.10.2022, 17.00 (Doors)
Place: Kunsthalle am Hamburger Platz, Gustav-Adolf-Straße 140, 13086 Berlin
The talk will held be in English.

Belle Room is kindly supported by the AStA of the Weißensee Academy of Art and the Mart Stam Gesellschaft.

Web: https://www.instagram.com/belleroom_talks/

[Events]

NEU an der Hochschule - Infos für Neu-Studierende

Liebe Neu-Studierende!
Herzlich Willkommen an der weißensee kunsthochschule berlin!
Alle wichtigen Infos zum Semesterstart und unsere Beratungsangebote erhaltet ihr unter diesem Link:
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Dear New Students!
Welcome to weißensee kunsthochschule berlin!
All important information about the start of the semester and our counselling services can be found under this link:

Web: https://kh-berlin.de/studium/studienorganisation/neu-an-der-hochschule

[College Events]

Application ERASMUS students

Web: https://kh-berlin.de/studium/internationales/exchanges-incoming-students

[Exhibitions]

„Big City Baby – Junge Kunst aus Berlin“ – Ausstellung und Kolloquium

Vom 10.09.2022 bis 01.01.2023 stellen 37 Studierende der weißensee kunsthochschule berlin ihre Arbeiten im ZAK – Zentrum für Aktuelle Kunst auf der Zitadelle Spandau aus. Zwischen Humor und Ernsthaftigkeit, Krise und Glück befassen sich die jungen Künstler_innen der weißensee kunsthochschule berlin mit den unterschiedlichen Facetten des Urbanen: Jugendlichkeit in der Stadt; der Großballungsraum als Überforderung und Rückzugsort; die Stadt als Heimat der (selbstgewählten) Familie; Erkundung von Stadtnatur und Leerstand, Mobilität und Protestbewegungen. Um das Spektrum des städtischen Lebens zu erforschen, nutzen die Studierenden der Malerei verschiedene künstlerische Artikulationsformen und loten Grenzen aus zum Skulpturalen, Installativen, Performativen und Filmischen. Unabhängig von ihren individuellen Sujets besitzen die Arbeiten eine Leichtigkeit, senden im Schwarm einen Vibe aus und flüstern einem zu: big city, baby.

Zu öffentlichen Kolloquien laden Prof. Pia Linz und Petra Trenkel in der Ausstellung BIG CITY BABY im ZAK - Zitadelle Spandau an folgenden Montagen ein: 31.10 / 14.11 / 28.11 / 19.12,
jeweils von 11 bis 13 Uhr. Es finden Arbeitsbesprechungen in der Ausstellung mit Studierenden der Malerei an der weißensee kunsthochschule berlin statt.

Am 31.10. starten die Werkvorstellungen mit:
Leyla Kampeter
Frida Ortgies-Tonn
Alanna Dongowski
Benjamin Berkow

Es stellen aus: Imad Alfil / Mel Antiers / Laura Mercedes Arndt / Müge Bakir / Leonie Behrens / Benjamin Berkow / Hannes Berwing / Noé Borst / Paula Breuer / Seonah Chae / Alanna Dongowski / Lunita July Dorn / Sofia Efremenko / Anna Eigner / Philipp Ernst / Maria Felsmann / Johanna Hemming / Leyla Kampeter / Nazlı Karaturna / Vivyan Klemke / Christopher Krause / Marcin Łaszczewski / Jung A Lee / Sunkyu Lee / Zoë Mauritz / Felix Mehlig / Anna Luca Mogyorós / Janine Muckermann / Helena Ommert / Frida Ortgies-Tonn / Richard Paul / Katharina Reinsbach / Janosch Sinn / Lili Theilen / Friederike Toeppe / Lars Unkenholz / Oskar Zaumseil

„Big City Baby – Junge Kunst aus Berlin“
Eine Ausstellung von Studierenden der Malerei der weißensee kunsthochschule berlin unter Leitung von Prof. Pia Linz und Petra Trenkel
Kuratiert von der Kleinen Humboldt Galerie
10.09.2022 bis 01.01.2023
Ort: ZAK – Zentrum für Aktuelle Kunst auf der Zitadelle Spandau
Öffnungszeiten: Fr. bis Mi. 10.00-17.00 Uhr, Do. 13.00-20.00 Uhr
Eröffnung: 9.9.2022, 19.00-23.00 Uhr

Instagram: http://www.instagram.de/bigcitybaby.zak
Website

Web: http://www.bigcitybaby.de

[Events]

Open Art Academy 2022

Nach einer zweijährigen pandemiebedingten Pause setzen die weißensee kunsthochschule berlin und boesner Berlin ihre erfolgreiche Kooperation fort und bieten im Rahmen der Sommerakademie fünf Workshops an, die faszinierende Einblicke in das experimentelle künstlerische Arbeiten geben. Junge Designer_innen und Künstler_innen, die an der weißensee kunsthochschule berlin studiert haben, vermitteln sowohl bekannte als auch neue und außergewöhnliche Techniken und geben Impulse für den kreativen Umgang mit Materialien. Die Teilnehmer_innenzahl ist auf 15 Personen pro Workshop begrenzt. Die Vergabe der begehrten Plätze erfolgt nach der Reihenfolge der Anmeldung.

20. und 21. August 2022, jeweils 11–16 Uhr
„Re-Shaping Standards – eigene Werkzeuge schaffen“ mit mit Maria Jooyoung und Ben Dabush
Ausgehend von einer Reflexion über die Normierung und Nutzung von Alltagsobjekten, entwickeln die Teilnehmer_innen Skizzen auf deren Grundlagen sie funktionale Objekte aus Ton modellieren oder drehen.

27. und 28. August, jeweils 11–16 Uhr
„Transforming Memories – Malerische Interventionen in der Fotografie“ mit Eva Maria Unglaube
Die Teilnehmer_innen untersuchen und transformieren mit verschiedenen experimentellen Techniken gefundene oder mitgebrachte private Aufnahmen. Fotografische Motive werden verwischt, verändert oder komplett aufgelöst und neu erfunden.

03. und 04. September, jeweils 11–16 Uhr
„Colours of the City” mit Elena Sofia Stranges
Der Workshop beschäftigt sich mit den nachhaltigen Nutzungsmöglichkeiten von Stadtpflanzen im Stadtteil Weißensee und erkundet die vielen malerischen Möglichkeiten der aus den Pflanzen gewonnenen Farben.

10. und 11. September, jeweils 11–16 Uhr
„Freies Portraitieren – Experimente, Analyse und Interpretation eines Gesichts“ mit Paula Schwabe
Die Teilnehmer_innen tasten sich zunächst zeichnerisch an die verschiedenen Aspekte des Portraitierens heran und lernen anschließend mit Farbe, Duktus und Gestaltung des Bildraums, ausdruckstarke Portraits auf Leinwand herzustellen.

17. und 18. September, jeweils 11–16 Uhr
„Death of the Author – Collagen als philosophisches und gesellschaftskritisches Instrument“ mit Cora Marin
Was bedeutet „Collage” wirklich? Ist sie überhaupt eine authentische Form des Kunstschaffens in einer Zeit, in der so vieles kopiert wird? Der Workshop bietet eine Vertiefung der Collage-Technik und reflektiert die mit ihr verbundenen kunsthistorischen und philosophischen Begriffe.


Termine: 20./21.08.2022, 27./28.08.2022, 03./04.09.2022, 10./11.09.2022, 17./18.09.2022
Veranstaltungsort: Kunsthalle am Hamburger Platz, Gustav-Adolf-Straße 140, 13086 Berlin
Teilnehmer_innenzahl: 15 Personen je Workshop, ab 16 Jahre
Gebühr: 50 Euro (das bereitgestellte Material ist in der Gebühr enthalten)
Kontakt und Anmeldung: openartacademy@kh-berlin.de
Tel. +49 30 47705.266
Weitere Infos unter www.kh-berlin.de

[PDF] Anmeldung Open Art Academy 2022

[Events]

Ausschreibung Atelierstipendien

Um Absolvent_inen das Berufsleben zu erleichtern und den Prozess der Selbstständigkeit zu unterstützen, vermittelt die Weißensee Kunsthochschule Berlin im Rahmen des SEE UP WOKRSPACES Programms günstige Arbeitsplätze in einem Großraumatelier unweit der Kunsthochschule. Vermietet werden 20 m² für 165,- Euro (ohne Strom, inklusive W-Lan, Heizung und Nutzung der Gemeinschaftsflächen wie Küche, Aufzüge, Toilettenanlagen) in der Liebermannstraße 75–83 in Weißensee.

Bewerben können sich alle Absolvent_innen der Weißensee Kunsthochschule Berlin bis zu drei Jahre nach ihrem Abschluss. Hier gilt der Zeitpunkt der Antragsabgabe.
Bei feststellbarer besonderer finanzieller Situation und Bedürftigkeit kann nach Prüfung ein monatlicher Zuschuss zur Ateliermiete gewährt werden.

Vollständigen Bewerbungsunterlagen mit ausgefülltem Bewerbungsformular, Anlage Selbstauskunft, einer Projektidee oder Beschreibung des Vorhabens, Lebenslauf und Abschlusszeugnis können per Mail an Sophie Lobrecht eingereicht werden unter assistenz@kh-berlin.de .

Bewerbungen sind ab sofort für freiwerdende Arbeitsplätze ab 1. August, September, Oktober und November möglich.

Bewerbungsschluss ist der 22.08.2022*

Mehr Infos:

Web: https://kh-berlin.de/hochschule/see-up-absolvent-innen-netzwerk/raeume-und-stipendien

[Exhibitions]

ENTWURFSANLAGEN +/- circular economies

Ein Projekt im und um den
Kunstverein am Rosa-Luxemburg-Platz
Linienstraße 40, 10119 Berlin

ENTWURFSANLAGEN +/- circular economies
Modelle und öffentliche Konzeptionen

Hannes Brunner

Eröffnung:
14.Juli 2022, 18 – 21 h
Öffnungszeiten:
15.–31.7.2022 jeweils Donnerstag – Samstag, 14 – 18 h und
1.– 28.8.2022 auf Anfrage und per Zufall


Interventionen im öffentlichen Raum:
16.Juli 2022 13 – 18 h
24.Juli 2022 13 – 18 h
31.Juli 2022 13 – 18 h

Fällt heute das Stichwort Algorithmisierung in Arbeit und Gesellschaft hoffen nicht wenige auf eine Szene wie jener aus Stanley Kubriks ikonischen Film 2001: Odyssee im Weltraum, als der Astronaut Dave Bowman beginnt den SuperComputer HAL 9000 abzustellen. Nur: „Algorithmen und Künstliche Intelligenz sind gekommen, um zu bleiben. Doch was wissen Menschen […] darüber und wie nehmen sie den Einfluss dieser digitalen Technologien auf ihr Leben und die Gesellschaft wahr?“ Das beschäftigt nicht nur Markus Overdiek von der KI-Ethik-Plattform Algorithmenethik. Diese Frage ist von allgemeinem Interesse.

Der aus der Schweiz stammende Berliner Künstler Hannes Brunner beschäftigt sich seit langem mit der Modellierung von etablierten Handlungsbereichen, die oft eine lange anthropomorphische Entwick-lungsgeschichte haben, sich heute aber zunehmend nach algorithmisch erfassten Expertisen richten. Das Denken in mehreren Vorstellungen und das Gestalten von Modellen ist dabei Entwurf für zukünftig Mögliches und gleichzeitig materiell umgenutzte Energie. Seine Modelle sind Spiele, Partituren und Übungen und bieten in sinnbildlicher, metaphorischer oder synonymer Übersetzung Verweise auf gedanklich Erfahrbares. Es sind Ansätze zu potentiellen Weiterentwicklungen, Unfertigkeiten, die sich als Angebot zur Kommunikation und damit als Bestandteil eines Dialogs verstehen.

Die im Kunstverein am Rosa-Luxemburg-Platz gezeigten Arbeiten beziehen sich explizit auf einen derartigen Austausch. Video-Installationen wie Drivers Comments: wären ohne die Beifahrer – allesamt vom Künstler eingeladene Kulturvermittler*innen – nicht denkbar. Sie kommentieren jeweils die Inseln im Zentrum der unzähligen Verkehrskreisel, die Künstler und Vermittler*in in irrwitzigen Kreisfahrten umrunden. Brunner stellt den Videos eine Reihe begehbarer Modelle gegenüber, die jeweils die Kreisbewegung wie ein Karussell in entgegengesetzter Richtung zu drehen scheinen. Bewegung wird so in den Raum übersetzt und ermöglich t verwandte und neue Erfahrungen.

Mit einer weiteren seit langem viel diskutierten Auswirkung der Automatisierung befasst sich Brunners Modellierung einer Fahrschule für autonomes Fahren, eine Fiktion als solche, Tautologie oder Pleonasmus. Eventuell schlicht eine Art von Doppelerklärung oder die erhoffte Option, der Algorithmen doch noch Herr/Frau zu werden.

Für die installative Performance Trash +/- Value agiert ein Team im Aussenraum um den Rosa-Luxemburg-Platz mit temporären Gerüstbauten, Baustoffen und Müll. Dabei geht es um spontane Versuche, den Tausch von Arbeit und Material aus dem Moment heraus in eine zirkulare Ökonomie hinein zu gestalten. Geschichten über Weggeworfenes und dessen Rückholung entwickeln sich. Fragen zur Algorithmisierung des Arbeits- und Materialwertes werden spielerisch abgehandelt. Welches Material ist heute tatsächlich noch nachhaltig und welcher Arbeitswert wird entlohnt?

(Kooperanden sind: Jakob Wirth, Alena Trapp, Florian Techel, Olga Shalashova, Marina Resende-Santos, Paul Ohnesorgen, Wolfgang Knapp, Hannes Brunner, u.a.)

Öffentliche Aktionszeiten sind am Samstag, 16.Juli 2022, Sonntag, 24.und 31.Juli 2022
jeweils zwischen 13 und 18 Uhr.

[Events]

Call for Applications: Mart Stam Preis 2022

Call for Applications: Mart Stam Preis 2022

Bereits seit 25 Jahren werden herausragende Abschlussarbeiten mit dem Mart Stam Preis prämiert. Die Preisträger_innen erhalten eine gemeinsame Ausstellung im Projektraum des Kunstraum Kreuzberg/ Bethanien und eine hochwertige zweisprachige Publikation zu ihren Arbeiten.
Bewerben können sich Absolvent_innen aus allen Fachgebieten der weißensee kunsthochschule berlin, die zwischen dem 16.10.2021 und dem 24.10.2022 ihr Studium abgeschlossen haben.

Bewerbungsschluss: 24. Oktober 2022
Weitere Information zur Bewerbung und zur Preisverleihung findet ihr in der angehängten Ausschreibung und unter: https://mart-stam.de/preis
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For 25 years now, the Mart Stam Prize has been awarded to outstanding final projects. The award winners receive a group exhibition in the project space of Kunstraum Kreuzberg/ Bethanien and a high-quality bilingual publication on their work.
Applications are open to graduates from all disciplines of weissensee school of art and design berlin who graduated between October 16, 2021 and October 24, 2022.
Application deadline: October 24, 2022
Further information about the application and the award ceremony can be found in the attached announcement and at: https://mart-stam.de/preis

Ausschriebungsunterlagen:

Web: https://mart-stam.de/preis/

[Events]

Call for Applications: DesignFarmBerlin

The Designfarm supports design graduates, designers and design-oriented start-ups with a monthly scholarship for the further development of their prototypes until they are ready for the market. Both individuals and teams (up to three members) can apply for a scholarship:

Next application call: 11.7. 2022 – 29.08. 2022, Program 01.10.2022 – 31.03.2023

Contact: info@designfarmberlin.de

Web: https://designfarmberlin.com/de/apply/

[Exhibitions]

Open Day Tours 2022

Die weißensee kunsthochschule berlin lädt zum “Rundgang – Tage der offenen Tür” ein.

Studierende der Fachgebiete Bildhauerei, Bühnen- und Kostümbild, Malerei, Mode-Design, Produkt-Design, Textil- und Flächen-Design, Visuelle Kommunikation und Künstlerische Gestalterische Grundlagen sowie der Masterstudiengänge Raumstrategien und Kunsttherapie präsentieren ihre Arbeiten des Studienjahrs 2021/2022

Exhibitions

weissensee school of art and design berlin
Bühringstraße 20, 13086 Berlin
Sat/Sun, 9/10 July 2022, 12 pm to 8 pm

Assignments from the Department for Spatial Strategies
Johannes-Itten-Straße 3, Staircase C and D
Sat/Sun, 9/10 July 2022, 12 pm to 8 pm

End-of-course assignments from the Department for Stage and Costume Design
KUNSTHALLE am Hamburger Platz
Gustav-Adolf-Straße 140, 13086 Berlin
Sat/Sun, 9/10 July 2022, 12 pm to 8 pm


Yet Yet
Assignments from the Departments for Sculpture and Painting
KühlhausBerlin
Luckenwalder Straße 3, 10963 Berlin
Vernissage: Thurs 7 July 2022, 6 pm to 10 pm
Fri to Mon, 8 to 11 July 2022, 12 pm to 8 pm

For further information, please visit:

Web: https://kh-berlin.de/en/projects/tour-open-house

[Exhibitions]

Yet Yet

Vom 08. bis 11. Juli 2022 präsentieren 40 Meisterschüler_innen und Diplomand_innen der weißensee kunsthochschule berlin ihre Abschlussarbeiten in der Ausstellung „Yet Yet“ im KühlhausBerlin

Yet Yet
Abschlussarbeiten der Fachgebiete Bildhauerei und Malerei
KühlhausBerlin
Luckenwalder Str. 3, 10963 Berlin
Vernissage: Do., 07. Juli 2022, 18–22 Uhr
Fr.–Mo., 08.–11. Juli 2022, 12–20 Uhr
www.kuehlhaus-berlin.com
Der Eintritt ist frei.

Teilnehmende Künstler_innen: Ahmad Alhamidi, Anna Luca Mogyoros, Carla Schliephack, Charlotte Jacoby, Chia-Ying Chiang, Clara Pistner, Dachil Sado, Daniela Villalobos Araújo, Dorna Dibaj, Elisabeth Brandauer, Emanuel Goldmund, Evelina Reiter, Fadi Aljabour, Frida Penelope Ortgies-Tonn, Helena Ommert, Isu Donggeon Kim, Johanna Krahé, Johannes Popp, Johannes Weilandt, Julie Peter, Katya Quel Elizarova, Keanu Sapadi, Kurt Fritsche / Joshua Gottmanns, Lia Rutenberg, Magdalena Bichler, Marié Nobematsu Le Gassic, Marlies Pahlenberg, Mona Schmidtke, Navot Miller, Nina Plášková, Oskar Zaumseil, Paul Gehri, Shira Orion, Shona Stark, Sofia Efremenko, Sophia Koellmer, Theseas Efstathopoulos, Ximena Ferrer Pizarro, Yunsun Kim

[Events]

Kriegsbilder

Vortrag am 20. Juni, 18:00 Uhr, Aula der weißensee kunsthochschule berlin

Auf Grund der großen Nachfrage sprechen der ukrainische Künstler Volo Bevza und der Fotograf Andreas Rost nochmals über aktuelle „Kriegsbilder“. Volo Bevza, der vor kurzem aus dem Krieg zurückgekehrt ist, wird über die Bilder in den sozialen Medien sprechen und wie diese dort mittels Propaganda und Fakes zu Waffen werden können. Andreas Rost wird die Titelbilder von Nachrichtenmagazinen analysieren und zeigen, wie diese von den sozialen Medien beeinflusst sind, wie sie von Meinungen geprägt wurden und wie sie wiederum Meinungen prägen.
In Zusammenarbeit mit Prof. Knut Ebeling