Calendar

[Events]

Vorlesungszeit Sommersemester / lecture period summer term 2016

Web: http://www.kh-berlin.de/studium/studienorganisation/hochschuljahr.html

[Events]

Welcome and information meeting for incoming exchange students

[Exhibitions]

Slight Show

Andrea van Reimersdahl l Karwath+Todisko
Vernissage Freitag – 01-04-16 – 19.00 Uhr
Finissage Freitag – 08-04-16 – 18.00 Uhr
täglich 14.00 - 19.00 und nach Vereinbarung über mail@todisko.de oder mail@van-reimersdahl.com.

[Events]

Vortrag verschoben, jetzt: Hedwig Fijen und Marieke van Hal: Manifesta – Europäische Biennale für zeitgenössische Kunst

Vortrag und Gespräch in der Veranstaltungsreihe "Die Kunst und das Öffentliche"

Web: http://www.kh-berlin.de/projekt-detail/Project/detail/hedwig-fijen-do-2112016-vortrag-und-gespraech-engl-1999.html

[Events]

Francesca Ferguson: Urban Drift

Vortrag und Workshop in der Veranstaltungsreihe "Die Kunst und das Öffentliche".

Der Workshop findet im Seminarraum der Bildhauerei statt.
Folgende Themen werden zu einer Motivation der Kunst im öffentlichen Raum diskutiert:
- spatial agency
- urban commons
- brief disobedience
- critical design strategies

Die Diskussion wird in englischer Sprache mit simultaner, deutscher Übersetzung geführt.

Web: http://www.kh-berlin.de/projekt-detail/Project/detail/francesca-ferguson-achtung-neuer-termin-do-1122016-vortrag-und-workshop-2040.html

[Exhibitions]

Quelltext

Ein Experiment zum Verhältnis von Text und Kunst

Ausstellungseröffnung: Do, 11. Februar 2016, 18 Uhr
Ausstellung: 12. - 28. Februar 2016

Ist es paradox oder womöglich folgerichtig? Nie gab es so viele Museen und Museumsbesucher wie heute. Nie gab es so wenig Kunstkritik. Wenn aber die Zeitungen schrumpfen, wer schreibt dann über Kunst? Quelltext ist eine Ausstellung, die experimentell Klartext reden will. Studierende der Weißensee Kunsthochschule Berlin haben eigenständige und eigensinnige Texte aus ihren Arbeiten entwickelt. Dabei ging es nicht um den perfekten Text, sondern über die Suche nach einer direkteren Sprache. Lässt sie sich aus den Werken, aus der künstlerischen Arbeitsweise selbst heraus extrahieren? Wie entkommen wir den Konventionen, in denen der Kunstbetrieb vielerorts für seine Produkte wirbt?

Der Ausstellung ging ein zweisemestriges Projekt an der Weißensee Kunsthochschule Berlin voraus. Die Frage war: Wie kann man über sich entwickelnde Werke sprechen? Wie lässt sich die eigene künstlerische Methode beschreiben, ohne dass man zum anmaßenden Kunstrichter über das eigene Schaffen wird? Der Kunstbetrieb ist voller Formeln und Klischees. Händler preisen ihre Ware an. Auktionshäuser propagieren verkaufsfördernd historische Urteile. Zuschreibungen, Lobpreisungen, höchstinstanzliche Lehrmeinungen wohin man schaut, während der klassische Kritiker, der unbestechliche Berichterstatter aus eigener Anschauung immer häufiger zu einem Trugbild wird, weil Verlage seine Unabhängigkeit nicht mehr bezahlen wollen, er im Lohn derjenigen steht, über die er schreibt oder die Kritiker, die morgens kuratieren, mittags Projekte verwalten und abends Rezensionen verfassen, bis die Mehrzwecksprache zu ihrem Schicksal wird.

Wer diesen Zustand der Sprach- und Interessenverwirrung nicht auflösen kann, steht fest. Die Künstler. Und doch sind sie immer häufiger gezwungen, über sich selbst Verlautbarungen abzugeben, die sich manchmal lesen, als habe Dr. Hyde gerade Mr. Jekyll rezensiert. Als sei ein produzierendes ego aus sich herausgetreten und die abgespaltene Persönlichkeit habe ein neutrales Gutachten verfasst. Das führt nicht selten vom Regen in die Traufe: Noch eine Verklausulierung mehr, die der Kunst die Glaubwürdigkeit zu entziehen droht. Noch eine Interessenvermischung. Noch ein bisschen weniger Kritik.

Natürlich ist die Kunstgeschichte voll von Gegenbeispielen. Nicht wenige Künstler waren großartige Autoren. Manche sogar unbestechliche Kritiker der eigenen Zunft. Immer da, wo sie schnörkellos aus der Materie schöpften, ungebremst Manifeste schrieben, gelassen aussprachen, was im Atelier der Fall war, entstanden Texte, aus denen später die Kunstgeschichte schöpfte und vor denen Kolleginnen und Kollegen voller Neid erblassten.

Nicht jede Bildhauerin, nicht jeder Maler ist jedoch ein Doppeltalent. Und es geht in dieser Ausstellung und es ging im ihr vorausgehenden Projekt auch nicht um Kunstkritik oder essayistische Brillanz. Versucht haben die Studierenden vielmehr einen Akt der fröhlichen Notwehr. Gemeinsam mit dem Autor und Kurator Gerrit Gohlke und dem Maler Alexander Wagner entwicklten sie sprachliche Ansätze aus ihren aktuellen Produktionsprozessen, suchten nach sprachlichen Spurenelementen im eigenen Werk, um abseits der gängigen Formen über Kunst zu sprechen. Nicht als Ersatzkritik. Sondern als Selbstbehauptung gegenüber einer Sprache der Vermarktung.

So entstand ein Textabenteuer, das sich nicht als Problemlösung, sondern als Praxisversuch zwischen zwei Institutionen verstand und dem Publikum zwei Wochen lang einen seltenen Einblick in den Zusammenhang von Sprache und gerade entstehendem Werk vermittelt. Eine Echokammer aus Werken und Texten ist zu sehen, die von den Beteiligten als dreidimensionales Lesebuch verstanden wird.

Ein Projekt des BKV Potsdam (Leitung: Gerrit Gohlke) und der Weißensee Kunsthochschule Berlin / Klasse Prof. Friederike Feldmann (Leitung: Prof. Friederike Feldmann / Alexander Wagner)

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog.

Project: Quelltext
Web: http://www.bkv-potsdam.de/quelltext

[Events]

Skulptur Projekte Münster als Langzeitstudie zum Selbstverständnis von Kunst im öffentlichen Raum

Vortrag und Gespräch mit Kasper König und Britta Peters
Als 1977 die ersten Skulptur Projekte in Münster unter der Leitung von Klaus Bußmann und der Mitarbeit von Kasper König stattfanden, war nicht absehbar, dass sich daraus – wie in keinem anderen »Kunst im öffentlichen Raum«-Projekt – eine Langzeitstudie ergeben sollte, in der einzelne künstlerische Arbeiten über Jahrzehnte hinsichtlich ihrer Realisierung reflektiert und hinterfragt werden konnten. Skulptur Projekte Münster nahm und nimmt in dieser Rolle eine Pilotfunktion ein. Es stellt sich alle 10 Jahre seiner eigenen Geschichte. 2017 werden die nächsten Skulptur Projekte stattfinden. Das bietet die Gelegenheit, in der Projektgeschichte den Begriff von Kunst im öffentlichen Raum hinsichtlich seiner Akzeptanz und aber auch seines künstlerischen Widerstandspotentials zu diskutieren. Ebenso können Einsichten in die Planungen, Organisation und Thematik der kommenden Skulptur Projekte vorgestellt werden.

Anmeldung unter: Dorothea Strube, d.strube@kh-berlin.de

[Events]

Thomas Hirschhorn: Flamme Éternelle

Eine Veranstaltung in der Reihe "Die Kunst und das Öffentliche". Der Schweizer Künstler Thomas Hirschhorn ist nicht nur aufgrund seiner radikalen skulpturalen und raumgreifenden Installationen bekannt, sondern auch durch seine analytischen Texte und aufregenden Vorträge. Beim Künstlergespräch an der Kunsthochschule wird er mit den Studierenden über die Entwicklung seiner künstlerischen Position und Logik sowie über sein Engagement für eine breite, nicht-exklusive Öffentlichkeit sprechen.

Project: Die Kunst und das Öffentliche

[Events]

Recht auf Stadt – Von Park Fiction zu PlanBude

Vortrag und Gespräch mit Christoph Schäfer
Aneignung von Stadtraum als künstlerische Strategie und Selbstbeauftragung der Bewohner_innen zur Wunschproduktion, dafür steht Park Fiction seit den 1990er Jahren. Nun ist es der PlanBude gelungen, einen kompletten Häuserblock in teuerster Lage an der Reeperbahn in einem unabhängigen Prozess mit der Bevölkerung von St. Pauli zu planen. Worin besteht der Unterschied zu gouvernmentalen Stadtmobilisierungen? Christoph Schäfer, Autor von „Die Stadt ist unsere Fabrik“ und Gründungsmitglied von Park Fiction und PlanBude spricht über Kunst, unabhängigen Urbanismus, Spinoza und das Recht auf Stadt.

Anmeldung unter: Dorothea Strube, d.strube@kh-berlin.de

Project: Die Kunst und das Öffentliche

[Events]

Katja Aßmann: Über die Kunst im urbanen Alltag und die Nachhaltigkeit des Temporären

Vortrag in der Reihe "Die Kunst und das Öffentliche"

Project: Die Kunst und das Öffentliche
Web: http://www.kh-berlin.de/projekt-detail/Project/detail/katja-assmann-do-2812016-vortrag-1996.html

[Events]

Kunst im Stadtraum, Kunst am Bau - Der öffentliche Raum als Herausforderung, Gestaltungsraum oder Ort der Künstler_innenförderung?

Katrin Sander/Dr. Ingrid Wagner/Stéphane Bauer/Dr. Ute Chibidziura. Informationsgespräch und Diskussion im Rahmen von "Die Kunst und das Öffentliche". Im Gespräch mit den Expert_innen wird die Bedeutung des Arbeitsfeldes Öffentlicher Raum für Künstler_innen und andere Interessierte erörtert. Über die Kunst am Bau-Vorhaben des Bundes wird Dr. Ute Chibidziura, Referentin für Kunst am Bau beim Bundesamt für Bauwesen und Raumordnung (BBR) berichten. Auf der Berliner Landesebene ist Katrin Sander die zuständige Referentin in der Senatskanzlei – Kulturelle Angelegenheiten für Kunst im Stadtraum und Kunst am Bau. Stéphane Bauer, Leiter des Kunstraums Kreuzberg/Bethanien wird stellvertretend über Verfahren und Ansätze in den Bezirken berichten. Dr. Ingrid Wagner ist stellvertretende Referatsleiterin in der Senatskanzlei – Kulturelle Angelegenheiten für die Förderungen u. a. in der Bildenden Kunst.

Project: Die Kunst und das Öffentliche

[Events]

Critical Fashion Curating

Vortrag von Annamari Vänskä, University of Turku (Finnland) in englischer Sprache

[Events]

Deadline verschoben! - Gestaltungswettbewerb Rundgang - Tage der offen Tür 2016

Für die Tage der offenen Tür soll mit einem Plakat oder einer Plakatserie geworben werden, die die Hochschule repräsentiert und Lust macht, die Ausstellungen der Fachgebiete zu besuchen. Der Wettbewerb wird als zweistufiges Verfahren ausgeschrieben:
In der ersten Wettbewerbsrunde werden die Entwürfe ausgedruckt auf DIN A 3 eingereicht. Wird eine Serie vorgeschlagen, sollen mindestens zwei Plakate eingereicht werden, die den Seriencharakter erkennen lassen. Das Konzept soll in der späteren Weiterentwicklung für verschiedene Medien anwendbar sein: Einladung (Karte und Maileinladung), Website, Mail-Banner, etc.

[PDF] Wettbewerbsaufruf

BA/MA Product Design [Events]

Mappenberatung Produkt-Design

Drei Student_innen des Fachgebiets Produkt-Design bieten Bewerber_innen eine Beratung an. Bitte anmelden mit Zeitvorschlag unter Mail: langeanne@gmx.net. Es können im Ausnahmefall auch einzelne Termine an einem anderen Tag vereinbart werden.

[Events]

Melissa E. Logan - Chicks on speed: Vortrag

Vortrag in Englischer Sprache über: Objectinstruments: Fashion out of necessity, performance tools and why to not move at all is sometime the best move. Danach Gespräch auf Englisch und Deutsch. Im Rahmen des Seminars: Fashion Studies im Master von Prof. Dr. Antonella Giannone.