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[Events]

Ringvorlesung „seɘ - ander(e)s sehen“ mit Prof. Dr.-Ing. Jörg Reiff-Stephan

Vortrag von Prof. Dr.-Ing. Jörg Reiff-Stephan, Honorarprofessor Produkt-Design
„Humanity-Centered Production - Automatisierung für die Gesellschaft"
18.06.25, Aula

Die Auswirkungen unerwarteter globaler Ereignisse, wie der COVID-19-Pandemie, des russisch-ukrainischen Kriegs und der Energiekrise, auf industrielle Produktionsprozesse sind immanent und er fordern eine Transformation des Verhaltens. In der industriellen Entwicklung vollzieht sich der Wandel von der Industrie4.0 zu einer neuen Stufe. Die als Industrie 5.0 bezeichnete Wandlung betont die enge Zusammenarbeit zwischen Mensch und Maschine und verfolgt einen menschenzentrierten, nachhaltigen und resilienten Ansatz. Im Mittelpunkt steht das Konzept der Humanity-Centered Production (HCP), das nicht nur individuelle menschliche Bedürfnisse, sondern das gesamte Ökosystem und langfristige Auswirkungen berücksichtigt.

Im Gegensatz zum menschzentrierten Ansatz erweitert HCP den Fokus auf die gesamte Menschheit und die Umwelt. Die Prinzipien von HCP beinhalten die systemische Betrachtung von Produktionssystemen, eine langfristige Perspektive und die Einbindung der Gemeinschaft. Die Integration kognitiver, ergonomischer und sozialer Aspekte in die Produktionssysteme
soll die Wettbewerbsfähigkeit und Nachhaltigkeit zukünftiger Produktionslandschaften fördern.

Lebenslauf: Jörg Reiff-Stephan lehrt im Studiengang „Automatisierungstechnik“ und forscht mit seinem Team „iC3@Smart Production" an der TH Wildau. Er leitet das Institut für Cyberphysische Produktionssysteme. Seine Forschung ist in den Bereichen Usability von CPS-Steuerungen in Produktionsprozessen sowie Akzeptanz- und Ausbildungsstrategien in CPPS angesiedelt. In vielen Projekten und Netzwerken agiert er insbesondere in der Anwendung der Künstlichen Intelligenz.

[Events]

Mart Stam price

Exhibition for the Mart Stam Prize
“Zeitabdrücke”

Exhibition: June 14-29, 2025
Opening: Friday, June 13, 2025, 6 pm
Opening hours: Tue-Fri: 12pm-8pm and Sat + Sun: 2pm-8pm

Wednesday: 6 pm: public guided tours
Artist Talk: Thursday, June 19, 2025, 7 pm
Thu + Fri: 10 am - 1 pm: art education for pupils
Admission free!

Gallery Pankow, Breite Straße 8, 13187 Berlin

In 2024, seven graduates of the weißensee kunsthochschule berlin were awarded the Mart Stam Prize. Under the title “Zeitabdrücke”, the prizewinners present their outstanding graduation works at Galerie Pankow. The exhibition provides an insight into current artistic positions as well as visionary solutions in the design disciplines. The opening is on Friday, June 13, 2025, at 6 pm. The catalog designed by Hanna Kopetzky will also be available at Bücherbogen am Savignyplatz from 14 June.

"We can hardly influence the rapid changes of the present, but as artists we can interpret and transform time in our own sense, as designers we can try to be ahead of the times," the prizewinners explain the title of the exhibition "Time Imprints".


The Mart Stam Prize 2024 was awarded to:
Neda Aydin, Sculpture
Mareen Baumeister, Product Design
Helen Eisen, Fashion Design
Stavros Gialamidis, Visual Communication
Fruzsina Kiss, Painting
Marina Resende Santos, Spatial Strategies
Vivian Tamm, Product Design

[Exhibitions]

Those without a Share

Die Ausstellung findet vom 31. Mai bis 3. Juni 2025 im Kunstraum Potsdamer Straße 65-67 in Berlin statt, täglich von 13 bis 19 Uhr. Die Vernissage ist am 30. Mai von 18 bis 21:30 Uhr.

Die Ausstellung „Those without a Share“ nimmt das Konzept von Zuhause als Ausgangspunkt – nicht als festen Ort, sondern als verschobene Bedeutungsschicht zwischen Zugehörigkeit, Migration, Grenze und Körper. Acht Künstler:innen, die über unterschiedliche Wege nach Deutschland gekommen sind, sprechen in ihren eigenen Sprachen von einem Ort, der nie ganz erreicht wurde. Ihre Stimmen manifestieren sich in Material, Bewegung, Erinnerung und Unterbrechung.

Die Arbeiten reichen von Malerei, Mixed Media, Skulptur, Video- und Installationskunst bis hin zu Virtual Reality und Performance. Die Werke repräsentieren nicht – sie verorten neu. Sie schaffen Räume, in denen sich Erinnerung aufgelöster Spuren anlagert und Präsenz in Form und Geste eingeschrieben wird. Diese Ausstellung ist eine Einladung, gemeinsam hinzusehen. Zwischen dem Sagbaren und dem Nicht-Sagbaren. Zwischen Trennung und Berührung. Zwischen dem, was war, und dem, was möglich sein könnte.

Kuration: Yewon Seo

Künstler*innen: Yewon Seo, Daria Kim, Hee Seo, Yujin Song, Luań Càja, Zifan Jiang, Terme Alavi, Alungoo Xatan

[Events]

„Soft Spaces, Shared Grounds“

Zum Abschluss des künstlerisch-gestalterischen Forschungsprojekts +dimensions (2021–2025) an der weißensee kunsthochschule berlin lädt das Projektteam herzlich zu der zweiwöchigen Ausstellung „Soft Spaces, Shared Grounds“ mit umfangreichem Rahmenprogramm in der Kunsthalle am Hamburger Platz ein. Künstlerische Mitarbeitende aus verschiedenen Fachgebieten zeigen Ergebnisse aus eigener Forschung und Lehre, darunter auch zahlreiche studentische Arbeiten. Das vielfältige Programm umfasst Workshops, Talks, Lectures und vieles mehr. So unterschiedlich die Inhalte, so verbindend der Ort, der Zeitraum und die gemeinsame Praxis.


Mit Beiträgen von: Juana Awad, Volo Bevza, Elaine Bonavia, Ren Loren Britton, Madison Bycroft, Lara Chahal, Elena Felici, Li Gabriel, Rike Glaser, Matthias Hübner, Ivana Jović, Andrew Lazdins, Madeleine Madej, Thomas Ness, Márton Nemes, Julian Netzer, Susan Päthke, Stefanie Rau, Robin Rutenberg, Sozialheld*innen, Katrin Steiger, Anna Unterstab, Henrike Uthe und Studierenden der weißensee kunsthochschule berlin

Rahmenprogramm
Mo 26.5. 14–16 Uhr

Netzwerktreffen der Projektpartner*innen, DE
Nachbetrachtungen
mit +dimensions, InKüLe (UdK Berlin), Studium Digitale (KH Burg Giebichenstein, Halle), We dig it! (HfK Bremen), Lernraum Bauhaus (Bauhausuni Weimar)
Anmeldung erforderlich

Mo 26.5. 16.30–18.30 Uhr
Meetup, Show & Tell, DE
Cookies & Sceens – AI Edition
mit Julian Netzer, Thomas Ness & Matthias Hübner

Mi 28.5. 13–15 Uhr
Workshop, DE
Lernraum als Experiment: Zwischen KI, Design und kollektiver Praxis
mit Julian Netzer & Henrike Uthe
Anmeldung erforderlich

Fr 30.5. 10–18 Uhr & Sa 31.3. 10–17.30 Uhr
Workshop, ENG
Indexing and Prototyping Trans*Crip Tech
with Ren Loren Britton
Registration required

Sa 31.5. 18–21 Uhr
Digital Film and Games Panel, ENG
We Write Us In: Trans*feminist Worlding, Archiving, and Poetics in Film and Games
with Ren Loren Britton, Madison Bycroft & Robin Rutenberg

Mo 2.6. 13–17 Uhr
Workshop, ENG
Photogrammetry Crash Course: Introduction and Best Practices for 3D Scanning Photography
with Li Gabriel
Registration required

Di 3.6. 10–15 Uhr
Hands-on workshop, ENG
Designing the Invisible: A Creative Approach to Haptics
with Rike Glaser & Andrew Lazdins
Registration required

Mi 4.6. 17–19 Uhr
Netzwerktreffen, DE
Kritische Netzwerke in der Kunsthochschule
mit Lara Chahal (Moderation)

Do 5.6./Fr 6.6. 10–14 Uhr & Sa 7.6. 10–18 Uhr
Workshop, ENG
Expressive Real-Time Animation: Cinematics in Unreal Engine
with Elena Felici
Registration required

Do 5.6. 12–14 Uhr
Lecture (ARTplus Berlin & +dimensions laden ein), DE
Barrieren abbauen – Zugänge ermöglichen
mit Martin Schienbein & Holger Dieterich (Sozialheld*innen e.V.)
Anmeldung erforderlich

Do 5.6. 17–18.30 Uhr
Panel, DE
Peripherie des Curriculums: Ein Gespräch über Lehre, Lernen und das, was dazwischen liegt
mit Juana Awad, Anna Unterstab, Ivana Jović & Stefanie Rau (Moderation)

Fr 6.6. 14–16 Uhr
Artist Talk, ENG
Techno Zen
with Márton Nemes & Volo Bevza (Moderation)

Fr 6.6. 16–18 Uhr
Artist Talk, ENG
Disco Elysium
with Katrin Steiger & Elaine Bonavia (Moderation)

Sa, 7.6. 18–20 Uhr
Finissage

– Ausstellungs- und Veranstaltungsort: Kunsthalle am Hamburger Platz, Gustav-Adolf-Straße 140, 13086 Berlin/Weißensee
– Veranstaltungszeitraum: Mo, 26.5.–Sa 7.6.
– Ausstellungsbesuch nach Voranmeldung unter plusdimensions@kh-berlin.de oder nach den jeweiligen Veranstaltungen
– Alle Workshopanmeldungen online bis Montag, den 19.5.
– Offen für alle Interessierte innerhalb und außerhalb der Kunsthochschule
– Angaben zur Barrierefreiheit
– All information in English

[Events]

Ringvorlesung: Die „Straßenverkehrsordnung“ für Kreativberufe

Geistiges Eigentum und seine Bedeutung für alle Kreativen

Vortrag von Prof. Dr. Christian Donle (HP Theorie und Geschichte) am 07.05.25, 17 Uhr in der Aula
im Rahmen der Ringvorlesung „seɘ – ander(e)s sehen“

In seinem Vortrag zeigt Christian Donle am Beispiel einzelner Fälle die Bedeutung von geistigem Eigentum für die Kreativberufe auf. Hierzu gehört auch der Schutz der kreativen Leistungen durch gewerbliche Schutzrechte und angemessene Lizenzverträge.

Christian Donle hält seit dem Jahr 2000 Vorlesungen an der weißensee kunsthochschule berlin und ist seit 2004 Honorarprofessor. Er vermittelt den Studierenden Grundkenntnisse über das geistige Eigentum, insbesondere im Bereich des Urheberrechts, des Designrechts und des Markenrechts. Daneben behandelt er aber auch Lizenzverträge, die in den Kreativberufen eine große Bedeutung besitzen.
Außerhalb der Hochschule ist Christian Donle Rechtsanwalt und vertritt die Inhaber von Schutzrechten und geistigem Eigentum in zahlreichen Gerichtsverfahren.

[Exhibitions]

Muss heute passieren

Vernissage: 25. April 2025 von 17 - 21 Uhr.
Laufzeit: 26. April - 1. Mai täglich von 16 - 20 Uhr
Ort: Kleiner Wasserspeicher, Knackstraße 27, Prenzlauer Berg, Berlin

"Kunst braucht Zeit. Und zeitgenössische Kunst muss mehr sein als eine Kommentarfunktion zum Weltgeschehen. In Erregungsspiralen eine karrieretaugliche Wendeltreppe zu erklimmen, erscheint verlockend – aber je wuchtiger der tagesaktuelle Skandal, umso brüchiger die Stiegen."

Die Ausstellung „Muss heute passieren“ zeigt im kleinen Wasserspeicher Arbeiten von Studierenden der Bildhauerei. Im Mittelpunkt stehen die Herausforderungen, künstlerische Prozesse und Vertiefung in einer Zeit zu ermöglichen, in der Beschleunigung und Effizienz dominieren. Die Werke reflektieren die Spannung zwischen Dringlichkeit und Sorgfalt, zwischen gesellschaftlichem Druck und individuellem Schaffen der Künstler_innen.

[Events]

Modenschau

Modenschau
Studierende des Fachgebiets Mode-Design präsentieren ihre Wintersemesterkollektionen und laden herzlich ein am:

25. April um 19.00 (Einlass 18.40 Uhr)
Zentrale
Greifswalderstraße 169, 10409 Berlin
Der Eintritt kostet 3€ und geht direkt an die Instandhaltung des Raumes.
Die Plätze sind begrenzt!

Im Anschluss gibt es Musik und Drinks.

[Events]

greendesign 14.0 Symposium – COHABITATION – Transformation von Räumen

greendesign 14.0 Symposium – COHABITATION – Transformation von Räumen
COHABITATION – Transformation of Spaces

Datum: 24. April 2024

Ort: Aula, weißensee kunsthochschule berlin, Bühringstr. 20, 13086 Berlin

Symposium speakers:

Prof. Folke Köbberling
Nina Pawlicki
Yolanda Leask
Marc Page
Gilly Karjevsky
Dr. Boris Reyher
Felix Dietsch
Rahel Jacob
Prof. Dr. Aletta Bonn
Dr. Dörte Martens
Gaia Reiner & Elisa Machmer
Carlo Melerski
Moderation: Jasmin Jouhar

Opening words: Dr. Angelika Richter


Das Symposium COHABITATION – Transformation von Räumen bildet den Auftakt eines interdisziplinären Entwurfsprojekts im greenlab, das sich mit den Wechselwirkungen zwischen Natur, Stadt und Gesellschaft auseinandersetzt. Es ist gleichzeitig der zweite jährliche Nachhaltigkeitstag der weißensee kunsthochschule berlin. Angesichts sich verschärfender klimatischer Herausforderungen und wachsender Urbanisierung untersucht das Symposium, wie Architektur, Stadtplanung und Design zu resilienten und nachhaltigen Lebensräumen beitragen können.
Mit Vorträgen von Expert:innen aus Wissenschaft, Kunst und Stadt- und Regionalplanung thematisiert die Veranstaltung zentrale Fragen: Wie können grüne Infrastrukturen und Materialinnovationen urbane Räume transformieren? Welche Rolle spielen Partizipation und lokale Wertschöpfung für eine nachhaltige Stadtentwicklung?
Das Symposium lädt dazu ein, neue Wege für eine umweltbewusste, lebenswerte Stadt zu erkunden – von der Spree bis zur Oder, von unserem Campus bis in den urbanen Raum Berlins.

[Events]

Sommersemester 2025 Vollversammlungen der Fachgebiete/ Plenary Meeting of the departments

English follows German

An dieser Stelle werden nach und nach alle Termine der Vollversammlungen (Studienbeginn 22. April) eingetragen.

Mode-Design: Di, 22. April um 10:00 Uhr, C 2.05, C-Gebäude, 2. Etage
Produkt-Design: Di, 22. April um 12:00 Uhr, Flughalle, C-Gebäude, Dachgeschoss
Textil- und Flächen-Design: Di, 22. April um 13:00 Uhr, Raum A 2.03, Altbau
Visuelle Kommunikation: Di, 22. April um 10 Uhr, Raum C 1.03. C-Gebäude, 1. EG
Malerei: Mi, 23. April um 12:00 Uhr, Foyer Malerei
Bildhauerei: Mi, 23. April um 16:00 Uhr, Bildhauereihalle
Bühnen- und Kostümbild: Di, 22. April um 11:00 Uhr, im „Schwarzer Raum“, Concordia, 2. Etage
Raumstrategien: Di, 22. April um 11:00 Uhr, im Seminarraum, T3.01, Concordia, 3. Etage

Bei Fragen meldet euch gerne unter: studienberatung@kh-berlin.de

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All dates of the plenary meetings (start of studies 22 April) will be entered here one by one.

Fashion Design: Tue, 22 April at 10:00 hrs, C 2.05, C Building, 2nd floor
Product Design: Tue, 22 April at 12:00 hrs, "Flughalle", C-Building, attic floor
Textile & Material Design: Tue, 22 April at 13:00 hrs, room A 2.03, old building
Visual Communication: Tue, 22 April at 10 a.m. in room C 1.03 C-Building, 1st floor
Painting: Wed, 23 April at 12:00 hrs, Foyer Painting
Sculpture: Wed, 23 April at 16:00 hrs, Sculpture Hall
Stage and Costume Design: Tue, 22 April at 11:00 hrs, in the “Black Room,” Concordia, 2nd floor
Spatial strategies: Tue, 22 April at 11:00 hrs, in Seminar-room, T3.01, Concordia, 3rd floor

If you have any questions, please contact us at: studienberatung@kh-berlin.de
If you have any questions, please contact us at: studienberatung@kh-berlin.de

[Events]

Ausstellung „Shades of Red“

Puls. Rausch. Ekstase. Intensität. Irritation. Wandel. Fotografie. Erotik. Heilung. Wärme. Liebe. Körper.

Die Ausstellung von Studierenden der weißensee kunsthochschule berlin ist inspiriert vom Thema des psychosomatischen Kongresses „Beziehungen in der Krise – Aufbrüche“ und überträgt dessen Fragen in den künstlerischen Raum. Wie beeinflussen gesellschaftliche Umbrüche unsere Beziehungen? Wo hinterlassen Krisen Spuren – in Körpern, in Bildern, im Material? Und welche neuen Formen des Miteinanders entstehen im Wandel?
Getaucht in rotes Licht, verändern sich die Arbeiten: Konturen weichen auf, Schatten verdichten sich, Farben treten in Beziehung zur Umgebung. Das Licht verstärkt, was ohnehin schon da ist – oder legt neue Schichten frei. Mal wirkt das Rot fordernd, mal umhüllend, mal beunruhigend.
Mit Canberk Akcal, Mathilda Augart, Hannah Brenner, Lucas Burgfried, Julius C.Jeansson, Luan Caja, Yan Chmarau, Colette Callec, Araiké Da SIlva, Nina Frommelt, Liangshiyu Liu, Sofía Mariaca Ewel, Youde Monga, Sieglinde Obexer, Paul Ohnersorgen, Caterina Palumbo, Janosch Raabe, Esther Riegler, Ida-Marie Simonsen, Leevke Succow
Eine Ausstellung der weißensee kunsthochschule berlin
Klasse Albrecht Schäfer & Jeewi Lee in Zusammenarbeit mit Tomke Braun
anlässlich des Deutschen Kongress für Psychosomatische Medizin und Psychotherapie 2025

Henry-Ford-Bau, Garystraße 35, 14195 Berlin
Eröffnung: 12. März, 19.30 Uhr
Öffnungszeiten:
12. März, 9 – 22 Uhr
13. März, 9 – 19 Uhr
14. März, 9 – 16 Uhr

[Exhibitions]

Salty Water

Kunsthalle am Hamburger Platz
Gustav Adolf-Straße 140. 13086 Berlin

Opening:
Fr, . 21.02.2025 at 19:00 Uhr
With Performances of Moa May

Opening times:
22-23.02.2025 / 14:00 -18:00

As part of the seminar Navigating Grief in Creative Practice given by
Lerato Shadi the exhibition Salty Watrer delves in the exploration of
collective sorrow emphasizing how grief shapes identities and
experiences, demonstrating that mourning transcends the individual and
becomes a communal phenomenon. We engage with the concept that the act
of remembering—both painful and restorative—is integral to the
narratives we create. This reflects the complex interplay between love
and loss, a theme that is central to our exhibition.

Participants:
Amanda Bobadilla, Ana Júlia Fortes, Cecilia Buffa, Eddie Choo Wen Yi,
Emma Lang, Julia Siebeky, Kathleen Bomani, Laura Bleck, Liming Lin,
Maria Fallada Llandrich, MN Reyna, Moa May, Montserrat Andrade
Alvarado, Nan / Haonan Liu, Neo / Jalda Faiasie, . NinaCavalcanti,
Pedro André, Sepehr Talebi, Xindi

Professor:
Lerato Shadi / Weißensee Kunsthochschule

Content:
Exhibition, Performance

[Events]

Unkürzbar Demonstration

Demonstration against the Berlin Senate's policy of cuts
22.02.2025
2 pm
Rotes Rathaus (Neptunbrunnen)

On 22 February, we will take to the streets together against the cuts policy and for solidarity-based financing of our city. We will not be played off against each other. Only together are we strong!

Web: https://berlin.verdi.de/++file++67a08f13404470d0960be440/download/%23unkuerzbar_Flugblatt_DINA5_Druck.pdf

[Events]

„Paper:Drive"

Exploring interactions through the materiality of paper
Exhibition 12.2.-15.2.2025 at Modulor am Moritzplatz, Berlin
Opening: 12.2.25 6-8pm

Seit über 2.000 Jahren dient Papier der Speicherung und Verbreitung von Wissen und prägt die Ausformung zahlreicher Kulturtechniken. Im Zuge technologischer Entwicklungen wurde es jedoch zunehmend durch digitale Medien ersetzt. Seine Eigenschaften, seine Praktikabilität und Langlebigkeit bleiben jedoch einzigartig.
Wie lassen sich die Vorteile von Papier und digitalen Systemen kombinieren? Wie können physisch-digitale Interaktionsformen entstehen, die menschliche Fähigkeiten in der Informationsverarbeitung, -speicherung und -weitergabe unterstützen?
Im CodingIXD-Projekt Paper:Drive entwickeln Studierende der Informatik (FU Berlin) und des Produktdesigns (weißensee kunsthochschule berlin) neo-analoge Artefakte, die physische und digitale Potenziale zu neuen Nutzungsmöglichkeiten vereinen. Das Projekt ist Teil des MoA Design Research Studio des Exzellenzclusters „Matters of Activity“.
Die Projektergebnisse sind in einer Abschlussausstellung vom 12. bis 15. Februar in der Modulor Box zu sehen.

Web: https://www.matters-of-activity.de/en/activities/15340/paper-drive-coding-ixd-studio-project-for-coeducation-in-computer-science-and-design

[Events]

MoA Design Research Studio. Scaling Nature (4) - Tiles and Tissues

Tuesday, February 11, 2025

10.15 – 17.30 Final Presentation
17.30 – 19.00 Opening Exhibition

Entrance Foyer
Weissensee School of Art and Design
Bühringstrasse 20, 13086 Berlin

The exhibition will be on display in the Entrance Foyer from 12.02.25 – 19.02.25, 09 - 19h

A collaboration by:
Weissensee School of Art and Design Berlin, Department Textile and Material Design
Max-Planck-Institute of Colloid and Interfaces, Department of Biomaterials MPIKG, Potsdam
Cluster of Excellence Matters of Activity. Image Space Material, Humboldt Universität zu Berlin

Tiles and tissues are elements of tessellated systems found in nature, serving as strategies to enable movement, protection, growth, or adaptation in living beings. This concept appears across all scales and various species of plants, animals, and even in geological formations.

Tessellations and tiles also shape our built environment. Such principles allow for specific assembly and repair while providing stability or flexibility according to need. From exploring natural and geometrical strategies the students developed concepts of material systems for a spatial context.

Initial workshops on form-function relationships in nature, in architecture and in geometry laid the theoretical base for the designs. Lectures by natural scientists and a visit to Max-Planck-Institute of Colloid and Interfaces, Department of Biomaterials, gave insights into nature`s strategies on how form enables function. Architectural applications of tiling, geometrical background of tessellations and the principle of topological interlocking were introduced through lectures.

A hands-on rapid prototyping workshop together with an introduction in robotic programming allowed for material experimentation and laid out the start for the individual student projects.

The resulting design concepts range from optic screens, body armature, inflatable skin to furniture re-use, climatic devices and many more. Bioinspiration as a strategy opened up new perspectives for the students´ design concepts and led to outstanding combinations of geometry and functionality with highly individual aesthetic approaches.


Concept and Supervision by:
Prof. Christiane Sauer, Nayeli Vega Vargas, Jörg Hugo, Jessica Zmijan,
Yolanda Leask, Weissensee Kunsthochschule Berlin
Dr. Lorenzo Guiducci, TU Dresden
Prof. Dr. Yuri Estrin, Monash University, University of Western Australia
Dr. Shahrouz Amini, Dr. Binru Yang, Prof. Dr. Dr. Peter Fratzl,
Max-Planck-Institute of Colloid and Interfaces, Department of Biomaterials MPIKG, Potsdam
Felix Rasehorn, WINT Design Lab, Berlin

Works by:

Boyoung Chung, Daniela Monedero, Dasol Jeong, Diana Salgado, Ida Haeun Lee, Jihae Lee, Larissa Schieberl, Maja Füspök,
Marieke Niemann, Marina Luding, Merle Marx, Rosalie Ponn, Valentin Titze, Wionna Kallaba, Xiaotong Fu, Yi Jin

[Exhibitions]

„ausgezeichnet“

Kunsthalle am Hamburger Platz , Gustav-Adolf-Straße 140, 13096 Berlin
31.1.25 - 2.2.25

Opening : 31.1. 2025 / 6 pm

Opening hours: Sat 1 Feb + Sun 2 Feb / 2-6 pm

Participating artists: Alanna Dongowski, Anatole Carriere, Anton Kruse, Antonia Stoyke, Elisabeth Fraenkel, Federico Torres de los Rios, Felix Mehlig, Jakob Mirasol, Johannes Krenn, Julian Grund, Laura Mercedes Arndt, Lili Theilen, Nele Fiedler, Sheila Zimmermann, Shula Weisz Quinn, Stella Severson, Zoe Maurischat

The exhibition ‘ausgezeichnet’ deals with sketchbooks, their definition and presentation. As silent companions, sketchbooks often visualise the intimate, searching and playful creative process of artists. Using experimental approaches, students of painting question and expand not only the format, but also the conceptual foundations of the sketchbook in order to emphasise its significance for artistic practice. The vernissage is on 31 January 2025 at 6 pm in the Kunsthalle am Hamburger Platz. On the weekend of 1 and 2 February, the exhibition will be open from 2-6 pm.