Lehrangebote

MA Raumstrategien

Fotofilm – Stillstand und Bewegung

Fotofilme sind Filme, die im Wesentlichen aus stillstehenden Fotografien bestehen. Sie hinterfragen unsere Sehgewohnheiten, lassen uns das Kino denken. Fotofilme verlangen nach aktiven, reflektierenden Zuschauern, denn sobald das Bild im Film steht, lädt es uns zur Kontemplation ein und wir finden Gefallen an dem »mehr Sehen«. Somit sind Fotofilme experimentelle Labore, die uns erlauben, das Filmische neu zu denken und einen Diskurs zum Stillbild im kinematografischen Kontext zwischen Film, Fotografie und Medienkunst zu führen.

Im Laufe dieses Praxisseminars werden Strategien des Fotofilms und experimentelle Positionen von Hubert Fichte, Leonore Mau, Agnés Varda, Takasi Ito, Georg Griffin, Silke Grossmann, Shelly Silver, Miranda Pennell, Paul de Nooijer, Ken Jacobs, Sirkka-Liisa Konttinnen, Gusztáv Hámos, Katja Pratschke, u.a., zu folgenden Schwerpunkten eingeführt und diskutiert:
Wieviel Bewegung braucht ein Bild?
Das filmisch Fotografische
Die Plastizität des Momentes
Erinnerung & Gedächtnis
Collecting & Recyling
Potential Space - Zwischenräume
Das stratigraphische Bild
Vermessung & Notation

Die Student*innen realisieren eigene Fotofilme und werden von der Idee bis zur Fertigstellung der kinematografischen Arbeit begleitet. Sie lernen die Handhabung von Kamera, Tonaufzeichnung und Schnitt, entwickeln eigene Konzepte für fotografische Notationsverfahren und erproben diese.
Vor allem zum Gegensatz zwischen Stillstand und Bewegung als Grundkonflikt, der unsere Wahrnehmung, Sprache und intellektuelle Auffassung ausmacht, werden Texte zur Theorie des Fotofilms, u.a. von Bergson, Barthes, Deleuze, Bellour, Blümlinger, vorgestellt und reflektiert.


English Version:

By “photofilms”, we understand films that essentially consist of photographs. They challenge our visual habits and permit us to think cinema. Photofilms require active, reflective viewers, for as soon as the still image occurs in a film, it invites us to contemplate, and we are pleased at seeing more. Thus, photofilms are experimental laboratories which allow to think the filmic anew and conduct a discourse on the still image in a cinematographic context between film, photography and media art.
The practical course presents strategies of photo film and experimental positions of authors such as Hubert Fichte, Leonore Mau, Agnés Varda, Takashi Ito, Georg Griffin, Silke Grossmann, Shelly Silver, Miranda Pennell, Paul de Nooijer, Ken Jacobs, Sirkka-Liisa Konttinnen, Gusztáv Hámos, Katja Pratschke and others. The following contents will be presented and discussed:
How Much Movement Does the Image Need?
The Filmic Photographic
The Plasticity of the Moment
Recall & Memory
Collecting & Recyling
Potential Space & interspaces
The stratigraphic image
Surveying & Notation

During the semester, students elaborate own photo films from the idea to the completion of the cine-matographic work. They learn to work with the camera, are introduced to sound recording and editing, develop their own concepts for photographic notation methods and test these.
Theoretical texts of Bergson, Barthes, Deleuze, Bellour, Blümlinger and others on the theory of photofilm, especially on the contradiction of moving/non-moving—which denotes a fundamental conflict in our per-ception, intellectual understanding and language—are introduced and reflected.

Wintersemester 2018/2019

Master

Wochentag(e) : Mittwoch

Turnus : 17. Okt., 14. + 28. Nov., 5. Dez., 9. + 30. Jan.

Zeit: 14.00 h ? 18.00 h

Ort : n.n.


Teilnehmerzahl : 0 (0)

Creditpoints : 6