Hochschultermine | Weißensee

[Ausstellungen]

Wissenschafts- und Kreativstandort Campus Weißensee

Schaufensterausstellung
Neben den Gebäuden für die weißensee kunsthochschule berlin in der Bühringstraße 20 soll der »Wissenschafts- und Kreativstandort Campus Weißensee« Räume für Gründungs- und Forschungsaktivitäten, für studentisches Wohnen mit Atelierplätzen, gastronomische Treffpunkte sowie neue, grüne Freiräume bereitstellen.
Der jetzt präsentierte städtebauliche Entwurf des Architekturbüros »MLA+ mit Lohrengel Landschaft« ist auf Basis einer im Sommer 2020 ausgewählten Machbarkeitsstudie entstanden. Er bildet das Konzept für die Erschließung des Geländes, die Einbindung in die Umgebung und die Verteilung und Struktur der Gebäudekörper.
Der Entwurf ist auch die Grundlage für die Erstellung des Bebauungsplanes, der der Erschließung des an die Hochschule angrenzenden Geländes voraussichtlich ab 2023 folgen wird. Für die derzeit auf dem Gelände liegende Kleingartenanlage »Hamburg« wird dann ein Ersatzgelände in der Hansastraße in Pankow bezugsfertig sein.

[Termine]

Symposium »Magic Circle«

In der Erkenntnisproduktion sind Gestaltungsprozesse grundlegend, obwohl die experimentellen Settings in den Wissenschaften, in den Künsten, im Design sich unterscheiden in Annahmen, Durchführung und Schlussfolgerungen. Aber die Reichhaltigkeit des Materials, seine Eigenschaft, sich selbsttätig verändern zu können, seine aktive Wirkung auf den Umraum sowie seine reaktive Ausformung auf Kräfte und Energien ermöglichen anderen Wissensdomänen unmittelbare Anknüpfungspunkte und geben ihnen Anregungen zu eigener oder gemeinsamer Wissensproduktion.
Das Symposium »Magic Circle« wird durchgeführt vom Forschungskreis der weißensee kunsthochschule berlin, unter der Leitung von Prof. Dr. Jörg Petruschat. Es will den Austausch zwischen den Wissenskulturen der Natur-, Ingenieurs-, Lebens- und Geisteswissenschaften auf der einen und den Forschungsaktivitäten im Design sowie den Künsten auf der anderen Seite weiterentwickeln. Hierzu sind Expert_innen aus unterschiedlichen Disziplinen zu den Projektpräsentationen geladen. Mit ihnen sollen neue Perspektiven provoziert und Möglichkeiten zur Zusammenarbeit eröffnet werden. Dabei stehen auch Methoden der performativen Forschung zur Diskussion.
Das Online-Symposium wird interaktiv mit den zeitgleich in der Kunsthalle der khb ausgestellten 13 Forschungsbeiträgen verschränkt.
Ausstellung: 24.-26.2. 2021
Anmeldung unter: hello@forschungskreis.com; weitere Infos siehe Link

In Zusammenarbeit mit dem Exzellenzcluster „Matters of Activity. Image. Space. Material“

Web: http://forschungskreis.com/event/magic-circle/

[Termine]

presentation: *foundationClass – the book

*foundationClass – the book. Buchpräsentation per Zoom im Rahmen von "Interflugs 30:feral methods" der nGbK, Oranienstraße 25, 10999 Berlin
Link: https://zoom.us/j/99520493250?pwd=dGZMdzlsTlhsV0FSVm50WXVvaHV6UT09

Looking forward to our online presentation of *foundationClass - the book on February 19th, 7PM @nGbK, co-hosted by the nGbK project group feral methods. The *foundationClass is both a study programme based at weißensee academy of art berlin and an artist collective. The majority of the members migrated to Germany and are affected by racism. In its artistic practice the collective fosters inclusive forms of education and deconstructs the mechanisms of exclusion inherent in white art institutions. *foundationClass – the book is an attempt to capture 5 years of intense, versatile experiences and learning processes in image and writing. It is a tool kit offering ideas and inspiration for those interested in critical art production and education, an attempt at self-reflection and auto-ethnography, but also a polyphonic space of fiction, poetry and illustration.

The book tells what the *foundationClass was, is and will be for the many people who have shaped it since 2016. It is a gesture of recognition of and solidarity with all those on whose work we are building as well as those who are working with us and who are supporting. The book aims to show the *foundationClass in a broader context and to situate the emancipatory practices tested in the field of arts and education.

The online presentation is a warm and open invitation to anyone who would like to flip together through the pages and dimensions of the book, to listen to its stories and engage in conversations about the pitfalls and the magic of such a collective endeavour. Both *foundationClass as well as *foundationClass the book are multilingual spaces. During the event German will be the main, but not the only language. We won’t be able to translate each and every word but hope to be able to understand each other in a communal effort. The event will be recorded and available as audio on the nGbK/*fC websites later.
https://zoom.us/j/99520493250?pwd=dGZMdzlsTlhsV0FSVm50WXVvaHV6UT09

Herausgeberin / Published by: nGbK
Redaktion / editorial team: Katharina Kersten, Krishan Rajapakshe, Miriam Schickler, Nadira
Husain, Ulf Aminde
Contributors: Miriam Schickler, Ulf Aminde, Nadira Husain, Dachil Sado, Mohamad Halbouni, Can Mileva Rastovic, Felix Meyer, Mohamad Halbouni, Bahareh Sharifi, Hatef Soltani, Josefine Gindorf, Max Grau, Ali Kaaf, Batoul Sedawi, Marina Naprushkina, Vera Varlamova, Fadi Aljabour, Tewa Barnosa, Danae Nagel, D’Andrade, Wildfire, Linde Colden, Marwa Almokbel, Mariama Sow, Nuray Demir, Verena Melgarejo Weinandt, Carmen Mörsch, Shanti Suki Osman, Nelly Alfandari, Cana Bilir-Meier, Ayşe Güleç, Christine Goutrié, Danja Erni, Discoteca Flamingstar, Sandy Kaltenborn, Felipe Castelblanco, Jiré Emine Gözen, Nora Sternfeld, Pedro Oliveira, Osamah Abouzor
Lektorat / Copy Editing: Diana Abbany, Marlene Kienberger, Qwiggo Lyddu
Kataloggestaltung / Catalogue design: Krishan Rajapakshe
Type Design: star_foundationClass: Krishan Rajapakshe 2020
Druck / Print: Hinkelstein
Berlin 2021
ISBN: 978-3-938515-83-9
PDF: ISBN 978-3-938515-89-1

Web: https://www.ngbk.de

[Ausstellungen]

Untitled (no vistitors)

Durch die Fenster in und aus dem Foyer der weißensee kunsthochschule berlin sind Arbeiten aus der Bildhauerei zu sehen.
Hannes Brunner & Ulrike Mohr mit Arin Ismail, Donggeon Isu Kim, Dorna Dibaj, Gabriela Matuszewska, Hlín Ólafsdóttir, Lara Rocho, Marié Nobematsu-Le Gassic, Marina resend Santos, Susanne Weber-Lehrfeld, Tibor Köhne.
Mehr Informationen, siehe Link.

Web: http://www.novisitors.carrd.co/

BA/MA Produkt-Design [Ausstellungen]

Stockholm Furniture & Light Fair Greenhouse

Das Semesterprojekt aus dem Fachgebiet Produkt-Design "Smart Organic Light Objects“, betreut von Professorin Carola Zwick und Professor Thomas Ness sowie Felix Groll wird auf der Stockholm Furniture & Light Fair / Greenhouse digital präsentiert.

Projekt: Smart Organic Light Objects
Web: https://www.greenhousedesign.se/design-school/weissensee-school-of-art-and-design-berlin

[Termine]

Technobodies on Air. Do we make the Technique or does the Technique make us?

You are warmly invited to join the seminar "Technobodies" on Thursday 4th February at 18.00, as it will go on air on Radiobal.fr
The radio programme will be hosted by Patricia Ribault, weißensee kunsthochschule berlin and Vincent Rioux, Beaux-Arts de Paris. Students at weißensee kunsthochschule berlin will perform their own interpretation of the past, present or future relations between bodies and technics. Some are fictional, some are analytical, all are experimental and very radiophonic!
So, please turn on the radio at 6 PM on Thursday by simply connecting to radiobal.fr, open your ears to their soundtracks and open your mind to their speculations; and if you feel like asking a question, leaving a comment or sharing a resource, you may connect to the Technobodies Padlet as well: https://padlet.com/p_ribault/l281l8j5j5mb4te1 
It will give you the possibility to interact in real time and to see what kinds of notes, links and comments have been made throughout the semester.
Patricia Ribault

Web: http://radiobal.fr/

Malerei [Termine]

Uwe Henneken, Berlin - Werkvortrag

Eingeladen von Prof. Nader Ahriman und Anna Lea Hucht.
Meldet euch bitte bis Montag Abend, den 1. Februar unter abie.franklin@gmail.com an, es können bis zu 4 Studierende vor Ort in der Aula teilnehmen. Außerdem wird der Vortrag online übertragen, meldet euch ebenfalls für der Onlineteilnahme bei abie.franklin@gmail.com an.
Es ist möglich, dass der Vortrag unter Umständen nur online stattfindet.
Onlineteilnehmer bitten wir die Kamera angeschaltet zu lassen.

Uwe Henneken (geb, 1974) studierte an der Staatl. Kunstakademie Karlsruhe. Er arbeitet als freier Künstler in Berlin und hat u.a. in der Kunsthalle Gießen, der Galerie Gisela Captain, Köln, der Galerie Meyer Riegger, Berlin/Karlsruhe, bei Rudolphe Janssen, Brüssel und der Kunsthalle Bremen ausgestellt.

In seinen grotesken und opulenten, witzigen und traumhaften Bildern sowie Skulpturen entführt Uwe Henneken den Betrachter in fremde Welten. Von besonderer Wirkmacht sind die eigentümlich bevölkerten Landschaften Hennekens, grellbunte Gegenden, gleichsam die Hügel Arkadiens im surrealen Fiebertraum. Figuren von kaum zu fassender Ambivalenz bewegen sich durch diese Gefilde, mal komisch, mal tragisch und mal beides zugleich. Der Betrachter fühlt sich dabei immer wieder mit seiner eigenen Erinnerung an das Repertoire der abendländischen Kunst konfrontiert, an die alte Idyllenthematik, auch an die christliche Bildwelt. Oft scheint sich eine Sicht auf Mensch und Natur zu offenbaren, die dem sehnsuchtsvollen Pantheismus der Romantiker nahesteht. Deren Sanftheit aber verwandelt Uwe Henneken mit visionärer Kraft ins Surreale.
Links: https://www.galeriecapitain.de/sites/default/files/2020-09/Presseankuendigung_Uwe_Henneken.pdf
https://vimeo.com/431734689

Web: https://vimeo.com/431734689

[Termine]

Mappenberatung Freie Kunst Malerei & Bildhauerei / Portfolio Consultion Fine Arts Painting & Sculpture

Mehr Infos und zur Anmeldung / More information and registration:
https://kh-berlin.de/studium/studienbewerbung/studienorientierung-fachberatung.html

Web: https://kh-berlin.de/studium/studienbewerbung/studienorientierung-fachberatung.html

[Hochschultermine]

3. Zaungespräch der mensa3000

Das letzte Mal haben wir darüber gesprochen, wie sich das Vorhaben einer alternativen Mensa in das Greenlab übertragen lässt und ob und wie wir die Einrichtung einer Solawi-Abholstelle an der Hochschule integrieren können.
In unserem dritten Treffen möchten wir noch einmal tiefer auf die Vorhaben des Greenlabs eingehen und auch darüber sprechen, was für die Planung der Erstsemester-Begrüßung auf dem Acker notwendig ist.
Wir freuen uns euch zu sehen und mit euch zu diskutieren.
Zur Teilnahme bitte diesem Link folgen: https://meet.jit.si/Zaungespr%C3%A4ch_mensa3000 (nur für Hochschulangehörige)
Beste Grüße Team "mensa3000"

Web: https://meet.jit.si/Zaungespr%C3%A4ch_mensa3000

[Termine]

#4genderstudies

Zum vierten Mal findet am 18. Dezember 2020 im gesamten deutschsprachigen Raum der Wissenschaftstag #4GenderStudies statt. Die Beteiligung ist recht einfach: Wissenschaftler*innen und andere Hochschulangehörige nutzen den Hashtag #4GenderStudies, um einen forschungsbasierten Einblick in ihre Arbeiten aus dem Feld der Geschlechterforschung zu geben.
Weiteres: https://afg-berliner-hochschulen.de/#aktuelles

Projekt: #4genderstudies 18.12.20
Web: https://afg-berliner-hochschulen.de/#aktuelles

[Hochschultermine]

Ausschreibung Promos für außereuropäische Auslandsaufenthalte - Deadline

Web: https://kh-berlin.de/studium/internationales/austauschprogramme/promos-foerderprogramm.html

Künstlerisch Gestalterische Grundlagen [Termine]

*foundationClass – from within the cracks

Die *foundationClass der weißensee kunsthochschule berlin zeigt auf Einladung der neuen Gesellschaft für bildende Kunst (nGbK) eine raumfüllende Installation, die gleichzeitig als digitale Werkstatt fungiert. »from within the cracks« ist zugleich eine audiovisuelle Plattform, Archiv, Baustelle, Methode und Neuformulierung von Machtbeziehungen. Unter »crack« wird eine Bruchstelle verstanden, ein Zeichen der Dekonstruktion, gleichzeitig ein undefinierter Raum, in dem Neues möglich wird. In einer großflächigen Installation wird ein Hub für kollektives Lernen errichtet. Die virtuellen Angebote umfassen eine kollaborative Podcast-Serie, ein Online-Archiv und eine digitale Präsentation künstlerischer Beiträge auf der Website der nGbK. Zur Werkstatt erscheint das Buch »*foundationClass – the book«
ISBN: 978-3-938515-83-9
»*foundationClass – from within the cracks« wird von der LOTTO-Stiftung Berlin finanziert; mit freundlicher Unterstützung durch das DAAD Welcome Programm.
Täglich 12-18 Uhr, Fr 12-20 Uhr. Eintritt frei.

Web: https://ngbk.de/de/show/398/foundationclass-from-within-the-cracks

[Termine]

Textil- und Flächen-Design: Mappenberatung digital

Hallo an alle Studieninteressentierte für Textil- und Flächendesign! Ihr seid herzlich willkommen zu unserer digitalen Mappenberatung.
Voranmeldung bitte an: tfd.khb@gmail.com
Wenn Ihr eure Arbeiten zeigen und besprechen wollt, fotografiert Sie am besten ab, damit wir sie über Screen-Sharing anschauen können.

Hello to all people who are interested in textile- and surface design! You are welcome to join our digital portfolio consultation on 12.12.2020 from 2 - 5pm.
Please register in advance at: tfd.khb@gmail.com
If you want to show and discuss your work, it is best to take pictures of it so that we can view it via screen-sharing.

Malerei [Termine]

Julia Voss: HILMA AF KLINT - Vortrag

Julia Voss ist eingeladen von Prof. Ahriman und Anna Lea Hucht (Malerei). Es können bis zu 25 Studierende vor Ort in der Aula teilnehmen. Außerdem wird der Vortrag online übertragen. Für beides ist eine Anmeldung nötig bei Abie Franklin: abie.franklin@gmail.com an.

Hilma af Klint, 1862 in Stockholm geboren, gehörte zu der ersten Generation von Frauen, die in Schweden zum Kunststudium an der Königlichen Akademie der Künste zugelassen wurden. Im Alter von zwanzig Jahren nahm sie ihr Studium dort auf, fünf Jahre später schloss sie ab. Die Akademie stellte ihr ein Atelier, Klint lebte und arbeitete mitten im Künstlerviertel der Hauptstadt und arbeitete als Portrait- und Landschaftsmalerin - bis 1906. In diesem Jahr malte Klint ihre ersten abstrakten Bilder: Spiralen, Wellen, Linien in den Farben Blau, Gelb und Grün. Die zum Teil monumentalen Gemälde entstehen meist in Serien.
Ihre abstrakten Werke, in denen sie zunächst eine vorwiegend organische, später eine geometrische Formensprache entwickelte, stellte sie zu Lebzeiten wohl nur ein paar mal aus.
Eine positive Resonanz blieb aus. Sie wusste, dass sie ihrer Zeit voraus war. Laut ihrem Testament sollten diese Werke erst 20 Jahre nach ihrem Tod dem Publikum zugänglich gemacht werden, da sie annahm, dass ihre Zeitgenossen noch nicht in der Lage waren, deren volle Bedeutung zu erfassen.
Hilma af Klint hinterließ mehr als 1000 Gemälde, Skizzen und Aquarelle, sowie zahlreiche Notizbücher.
Erst Mitte der 1980er Jahre wurden die Arbeiten schließlich international bekannt und gewürdigt. Angesichts ihres bedeutenden Beitrags zur Geschichte der Abstraktion verdient das Œuvre Hilma af Klints eine Wiederentdeckung durch ein größeres Publikum.

https://de.wikipedia.org/wiki/Hilma_af_Klint

Bildhauerei [Termine]

Nuclear Legacy - a Hyper- Object. The Marshall Islands and the left overs of a Power Game

Roundtable Recording:
The Weissensee Academy of Art Berlin and the College of the Marshall Islands (CMI) initiate an artistic research on climate change, post-colonial participation and media communication.
The European ideas of areas like the Marshall Islands (in the wider sense Micronesia) still consist of tourist visions of pristine beaches and indigenous cultures. Paul Gauguin’s 19th-century paintings in Polynesia are being increasingly critically commented on, but still they fill the exhibitions and box offices of renowned museums and they spread a questionable, outdated picture ethic.
The fact is that the Pacific Atolls and Islands are living environments that suffer on the one hand from their colonial and postcolonial history (until 1914 they were a German colony) and on the other hand they are severely affected by climate change and the nuclear legacy with its uncontrollable garbage (Bikini Atoll). For artistic practice it is important to blend into each other social interaction (e.g. through media), the connection of useless with necessary materializations, the hyper objects, as well as the exploration of digital capitalism and thus try out social models between utopia and dystopia realistically.
In a first round table these facts will be brought up on the table and questions will be raised about future cultural responsibility.
Participants are:
Meitaka Kendall-Lekka,
Guest-professor at Weißensee Academy of Art Berlin and
Chairperson of the Business Studies Department at the College of Marshall Island in Majuro
Alsen Kelen, Majuro
Nadim Julien Samman,
Curator at KW Institute in Berlin. He accompanied Julien Charriere’s realization at Bikini Atoll and wrote the Travelogue „As We Used to Float“.
http://nadimsamman.com/about
(Julien Charriere, artist from Switzerland, studied at UdK in Berlin with Olaf Eliasson, realized several works with the subject of climate change and also about the nuclear legacy on Bikini and Marshall Islands
http://julian-charriere.net/)
Wolf D. Hartmann,
Scientist and Researcher in Innovation management, former director of the fashion institute of the GDR (1987-89),
Director of several business and information technology schools.
Editor of several publication (among then is one about the Scandal of Bikini)
www.wolf-d-hartmann.de
Hannes Brunner, Initiator and Coordinator of the project MI_CC, www.hannesbrunner.com
Dr. Viviana Uriona, Political Scientist and Filmmaker; Moderation of the Roundtable. Together with Mark Uriona she directed the participatory documentary about the Marshall Islands »One Word«, www.kameradisten.org

Camera: Mark Uriona Filmmaker, and Marié Nobematsu-Le Gassic, Tutor of the project
Technician: Daniel Windisch, Weißensee Academy of Art
Space: Baldon at Lobe Block, Berlin-Gesundbrunnen
Broadcast of the Roundtable, at ALEX in January 2021
Coordination: Hannes Brunner

Web: https://mi-cc.de/