Sommersemester 2026, BA/MA Mode-Design Mode_Startseite
WARUM ICH ETWAS VERMISSE
Die Aufgabe besteht in der Entwicklung eines Modekonzepts zum Thema
„Warum ich etwas vermisse". Die Kleidung soll dabei als nonverbaler Ausdruck dienen und Gefühle wie Erinnerung, Verlust und Suche transportieren. Die Kollektion wird so zu einem Medium, das persönliche Gedanken, Erfahrungen und Geschichten sichtbar macht. Sie kann sich auf persönliche Erinnerungen beziehen, die Menschen, Orte, Wünsche oder Gegenstände beinhalten, die mit dem Gefühl des Vermissens verbunden sind. Ebenso kann sie sich mit aktuellen gesellschaftlichen Themen auseinandersetzen, die nach eigener Einschätzung noch nicht ausreichend wahrgenommen, diskutiert und umgesetzt werden.
Ziel ist es, durch Formen, Materialien, Farben und Details eine gestalterische Sprache zu entwickeln und die eigene Haltung zu äußern. Die Bedeutung der Entwürfe kann dabei direkt erkennbar sein oder angedeutet bleiben. Mode wird so zur Materialisierung von Gedanken, Emotionen und Narrativen und kann neue Impulse geben.
Im ersten Projektabschnitt wurde ein physischer Look zum Thema „Vermissen" entwickelt. Dieses Outfit bildete die Grundlage für die Erweiterung des bestehenden Entwurfs durch ein oder mehrere Kl-generierte Accessoires. Die Accessoires sollen den bestehenden Look inhaltlich erweitern, eine zusätzliche Ebene von Erinnerung, Verlust oder auch Sehnsucht eröffnen. Sie sollen nicht als Produkt, sondern können als visuelle und konzeptuelle Ergänzung verstanden werden.
Die Grundfrage: Wie übersetze ich eine künstlerische Haltung in einen Prozess, der analoge und digitale Werkzeuge verbindet? Gearbeitet wurde mit Krea.ai. In mehreren Sessions wird Kl als Entwurfswerkzeug, Inspirationsquelle und kooperativer Partner erprobt. Eigene Fotos, Texturen und Objekte konnten als Bildreferenz einfließen. Dieser Schritt verbindet persönliche Recherche mit dem digitalen Werkzeug. Zum Prozess gehörte auch das Entwickeln von Prompts zur präzisen Beschreibung von Materialität, Form und Emotion. Es wurde seriell gearbeitet, nicht auf ein einzelnes Bild hin. Aus zahlreichen Ergebnissen wird ein Entwurf ausgewählt, begründet und digital inszeniert.
Lehrbeauftragter KI: Taskin Göc
Mit besonderem Dank an folgende Personen und Werkstätten: Künstlerische Lehrkraft für Dreidimensionales Gestalten: Lucia Mors de Castro, Wissenschaftlicher Mitarbeiter für künstlerische Forschung und Lehre: Nikolas Mezes
The task is to develop a fashion concept on the theme of 'Why I miss something'.
The clothing should serve as a form of non-verbal expression, conveying feelings such as memory, loss and searching. The collection therefore becomes a medium that brings personal thoughts, experiences and stories to life.
It may relate to personal memories involving people, places, wishes or objects associated with a sense of loss. It may also address current social issues which, in the artist's view, have not yet been sufficiently recognised, discussed or addressed.
The aim is to develop a design language through shapes, materials, colours and details, and to express one's own perspective. The meaning of the designs may be directly apparent or remain implied. Fashion becomes a materialisation of thoughts, emotions and narratives / personal stories, and can provide new inspiration.
In the first phase of the project, a physical look on the theme of „missing" is developed. This outfit forms the foundation. It is then extended through one or more Al-generated accessories. The accessories expand the existing look conceptually, opening an additional layer of memory, loss, or longing. They are not intended as mere products, but as visual and conceptual extensions.
The guiding question: How do I translate an artistic position into a process that connects analog and digital tools? The work is carried out using Krea.ai.
Across several sessions, Al is explored as a design tool, source of inspiration, and collaborative partner. Personal photos, textures, and objects can be used as image references, connecting individual research with the digital tool. The process includes developing prompts that precisely describe materiality, form, and emotion. The approach is through serial iteration, not aimed at a single image. From numerous outputs, one final visualizations are selected and justified.
Lecturer Al: Taskin Göc
Special thanks to the staff of the following workshops:
Artistic Lecturer in Three-Dimensional Design: Lucia Mors de Castro | Artistic Research and Teaching Associate: Nikolas Mezes
